Учебник ИЗО 7 класс Сулаймонов Абдуллаев

На сайте Учебник-Школа.ком ученик найдет электронные учебники ФГОС и рабочие тетради в формате pdf (пдф). Данные книги можно бесплатно скачать для ознакомления, а также читать онлайн с компьютера или планшета (смартфона, телефона).
Учебник ИЗО 7 класс Сулаймонов Абдуллаев - 2014-2015-2016-2017 год:


Читать онлайн (cкачать в формате PDF) - Щелкни!
<Вернуться> | <Пояснение: Как скачать?>

Текст из книги:
АСКЛРАЛП СУЛАИМОНОВ НЕЪМАТ АБДУЛЛАЕВ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО Учебник для 7 класса Р f Li л. 1 Md 1-- ■« feD^ АСКАРАЛИ СУЛАЙМОНОВ НЕЪМАТ АБДУЛЛАЕВ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО Учебник для 7 класса общеобразовательных школ Допущено к изданию Министерством народного образования Республики Узбекистан Издательско-полиграфический творческий дом имени Гафура Гуляма Ташкент—2006 85 1 С 82 Рецензенты Сунатилла Абдурасулов — кандидат педагогических наук, доцент Ташкентского государственного педагогического университета им Низами, Кудратилла Мирахмедов — преподаватель Института повышения квалификации и переподготовки работников народного образования (г Ташкент) С-А 4606021700-9 2006 М352(05)-2ОО6 ISBN 5-635-02410-6 €> А. Сулаймояов, Н. Абдуллаев, 2002 г. © Перевод с узбекского Издательско-полиграфический творческий дом имени Гафура Гуляма, 2006 г. ВСГУПИТЕЛЬНОЕ СЛОВО Дорогае ученики! Вот и начался седьмой год вашего обучения. Вам хочется удивить своими знаниями, способностями, умением друзей, учителей, родителей и знакомых. В этом вам помогут знания и опыт, накопленные за эти годы. Некоторые из ваших сверстников уже определили будущую профессию и поражают одноклассников своими знаниями в избранной области. Кто-то проявляет способности в спорте, а кто-то в каком-либо виде творчества. Но не у всех проявляется тяга и интерес к изобрази-гельному искусству. Наверное, вы не научились рисовать так, чтобы ваши работы восхищали окружающих. Но ведь занятия изобразительным искусством учат вас не только рисованию. Вы глубже знакомитесь с Родиной: ее национальной культурой, искусством, историей и великими личностями. Изучаете жизнь и творчество знаменитых художников, расширяете свои познания о цвете. На уроках изобразительного искусства совершенствуется ваша наблюдательность и память, развивается способность отличать прекрасное, красивое в искусстве и жизни, уметь получать от этого эстетическое наслаждение. Это поможет вам лучше разбираться в национальном и мировом искусстве, научит правильно анализировать художественные направления — в общем, постигать искусство во всем его многообразии. Вы познакомитесь с прикладным искусством, дизайном, а также со смыслом и симюликой в искусстве. Все это будет служить повышению вашего художественно-эстетического уровня. А уроки изобразительного искусства и этот учебник помогут вам совершенствовать, углублять и систематизировать знания и приобретенный опыт. ПЕРВАЯ ЧЕТВЕРТЬ ТЕМА / ТЕЧЕНИЯ И НАПРАВЛЕНИЯ В ИСКУССТВЕ Задание. Изучите течения и направления мирового изобразительного ис-к>'сства. Содержание урока. Беседа о течениях и направлениях в искусстве (импрессионизм, пуантилизм, посгимпрессионизм, фовизм, кубизм). С середины XIX века в мировом искусстве стали появляться новые течения и направления. Термин импрессионизм появился благодаря произведению Клода Моне (1840—1926) «Впечатление. Восход солнца», представленному на выставке в 1874. Именно эта картина и дала название первому течению ноюго направления в истории искуса'ва (фр. impressionisme — впечатление). Для отображения современных будничных городских сценок в кафетериях, на площадях, изменений в окружающей природе (утро, день, вечер, дождливая или сухая погода, облачный либо солнечный день), изображения меняющихся картин повседневной бурной жизни многолюдного города художники этого направления использовали новую технику письма — мазками, отдельными цветовыми пятнами. В итоге особая палитра красок становится главным средством, позволяющим передать «впечатление», воспроизведение авторского взгляда на предмет. Одной из таких картин можно назвать работу Клода Моне «Улица. Опера в Париже». Рассмотрите ее репродукцию (рис. 1). Художник изобразил одну из многолюдных улиц города. Для создания впечатления кипучей жизни улицы автор использует технику письма мазками. Всматриваясь в картину, вы не 4 Рис. 1. Клод Мойе. «Улица. Опера в Париже». увидите ни одного четкого изображения человека либо предмета. Образы людей, предметы — все дается мазками, с помощью особой палитры красок. Особая игра освещения помогает нам представить неспокойную жизнь одной из улиц города. В своих произведениях импрессионисты мастерски изображали прелесть солнечных лучей, первой зелени, прозрачной воды, старались передать и благоухающий запах цветов, и красоту окружающего мира во всем богатстве его красок. Художники Клод Моне, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Огюст Ренуар создали прекрасные образцы этого течения в искусстве (рис. 2). Новое течение, появивщееся во Франции, оказало свое влияние на искусство Европы, Америки, Азии. Мы можем проследить это влияние и в работах художников Узбекистана: Льва Буре, Оганеса Татевосяна, Павла Бенькова, в раннем творчестве Урала Тансыкба-ева, например, в полотнах «Караван», «Борьба», и композициях Анвара Мирсаатова, Абдуманнона Юнусова (рис. 3). В истории мирового искусства импрессионизм оказал огромное влияние на формирование культуры живописи, открыл путь для различных направлений и течений искусства нового времени. Одно из таких направлений — посшмлрессионизм (post — после). Используя успехи импрессионисггов, постимпрессионисты стремились раскрыть новые грани изобразительного искусства, придавали больщое зна- Рис. 2. Альфред Сислей. «Деревня на берегу Сены». чение его философской стороне, симюлике. Они работали над созданием таких произведений, в которых гармонично сочетались бы достижения импрессионизма и традиции реалистического искусства, и этими изысканиями обогатили мировое искусство. Неоимпрессионизм (пео — новый), или цуантилизм (фр. pointillisme 'V • '^ЯУ‘^ ■.■y ■^. «. '» Puc. 7. AiiBap Мирсаатов. «Пейзаж». чала их внимательно рассматривают, изучают геометрические формы, сравнивают и только затем рисуют. Например, обратите внимание на рисунок вазы (рис. 8). Обучаясь рисованию, художник, отталкиваясь от геометрических форм предметов данного натюрморта, должен научиться четко передать геометрические основы каждого предмета. Основоположник этого метода Поль Сезанн в одном из своих писем определил суть этого направления; «Ты должен увидеть в природе цилиндр, шар, конус». Безусловно, умение видеть настоящую, не измененную цельную форму предметов окружающего мира, чув- Рис. 8. Конструкция рисунка вазы. Рис. 9. Поль Сезанн. «Натюрморт с персиками и грушами». ствовать их и получать от этого наслаждение, кажюму художнику дает глубокие ощущения. Он приобретает опыт глубокого постижения окружающего мира. Задание 1. Возьмите несложный натюрморт. Определите геометрическую форму каждого предмета. Задание 2. Посмотрите на картину, определите место каждого предмета и постарайтесь запомнить натюрморт. Художники, работавшие в стиле кубизма, старались так рисовать, как будто они рассматривали каждый предмет, обходя его кругом. Поль Сезанн (1839—1906) — представитель постимпрессионизма. Родился во Франции, обучался в Академии Сюиса в Париже. Тщательно изучая натуру, он долгое время наблюдал какой-либо предмет, стараясь определить самые важные, присущие этой вещи стороны, чтобы передать это в картине. Художник стремился так изображать предметы, чтобы можно было ощутить их пространственную глубину, то есть воспринять конструкцию, лежащую в основе формы. В своих произведениях, используя отдельные методы художественного творчества, стремился найти свою манеру. Основным смыслом изобразительно-творческой деятельности Поля Сезанна была передача формы, соотношения красочных тонов. «Натюрморт с персиками и грушами» (рис. 9) образно характеризует творческий стиль художника. 13 ТЕМА 4 СИМВОЛИКА И ГЕРАЛЬДИКА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ Задание. Вариант 1. Выполните графическую композицию герба Узбекистана. Вариант 2. Выполните барельеф (выпуклое скульптурное изображение на плоской поверхности) герба Узбекистана из пластилина или глины. Вариант 3. Выполните выпуклое изображение герба Узбекистана из ганча или дерева (домашняя работа). Материал. Вариант 1: белая бумага, карандаши, акварельные краски, гуашь, кисти. Вариант 2: глина или пластилин, стеки разной формы. Вариант 3: приготовленный заранее литой ганч, либо отшлифованная доска (15x15). Принадлежности для домашней работы. Содержание урока. 1. Теоретическая часть. Информация о геральдике в изобразительном искусстве. 2 Практическая часть. Выполнение дек<ративного изображения герба Узбекистана. У каждой страны должны быть свои символы — Флаг, Гимн, Герб и национальная валюта, чтобы соответствовать уровню суверенного (независимого) государства. Так, гимн звучит во время проведения государственных и национальных праздников, международных встреч, проводимых на высоком уровне. Флаг поднимают во время торжеств, когда наши спортсмены становятся победителями на международных соревнованггях. Святые символы Узбекистана — Государственный флаг и Герб — установлены во всех государственных учреждениях. Государствегшый герб Республики Узбекистан был утвержден 2 июля 1992 года на X сессии Олий Мажлиса Республики. В процессе создания Герба Республики принимали участие многие известные художники. Но лучшим был признан вариант, представленный Анваром Мамад-жановым. Он и стал автором Государственного герба Республики Узбекистан. Анвар Мамаджанов, узбекский художник-график, родился в 1950году в Ташкенте. В 1968—1973 годах он обучался в Ташкентском театральном художественном институте на факультете изобразительного искусства (ныне: Национа1ьный институт художеств и дизайна имени Камолиддина Бехзода). В своей творческой деятельности он занимшея художественным оформлением антологии Алишера Навои, произведений узбекских писателей и поэтов: П. Кадырова, М. Али, А. Суюна, X. Даврона, Я. Курбана, М. Худайкулова, а также народных даста-нов и анекдотов про Насриддина Афанди. и Рис. 10. Государственный герб Республики Узбекистан. Рис. //.Автор Государственного герба Республики Узбекистан Анвар Мамаджанов. Его персональные выставки проходили в США, Бахрейне, Бельгии, Ливии, Марокко, Тунисе, Индии. Он участник более 20 международных выставок. А. Мамаджанов — автор эмблем, которые являются символами мероприятий по восстановлению духовных ценностей, проводимых в последние годы. Среди них эмблемы, выполненные к юбилеям Алпамыша, Камолиддина Бехзода, Жалолиддина Мангуберды. Герб нашей Республики имеет круглую форму. На левой стороне герба и:юбражены раскрьииющиеся коробочки хлопка, а с праюй — символ счастья и изобилия — колосья пшеницы, опоясанные флагом Узбекистана В верхней части герба как символ сплочег{Г!ости — восьмигранник, внутри которого расположены звезда и полумесяц. Восьмигранник символически связывает правую и левую стороны iep6a (рис. 10). У нашего народа есть разные легенды и предания. Птица Хумо (Феникс — мифическая птица, приносящая, по поверью, счастье тому, на кого упадет ее тень) воспевается как символ благородства, щедрости, самопожертвования, благодеяния. Изображенная на гербе нашей Республики птица Хумо с распростертыми крыльями олицетворяет мечты и чаяния народа о мире, согласии, благополучии, счастливой и свободной жизни. В изобразительном искусстве есть область, связанная с символикой. Художники этого направления, изображая символику стран — гербы, использовали в работе элементы изобразительного искусства — живописи, графики, ди.зайна. 15 Рис. 12. Гскударственпый герб Республики Узбекистан. Вариант декоративной композиции. 16 Герб — очень древний, официальный, исторически сложившийся символ. Его история насчитывает много тысячелетий. За это время создано очень много гербов. Герб (нем. егЬо — условное изображение, присвоенное государству, городу или знатному роду) — это символ своеобразия города или государства, знак, отличающий того, кому передается из поколения в поколеггие наследство, например, царям и правителям — государство, сословие. Это символический знак на флагах, монетах и других предметах, олицетворяющий единство предметов, знак, удостоверяющий наследника. В истории известны следующие основные виды гербов-символов: государственный герб, земельный, корпоративный (в середине века цеховая организация), родовой герб (родовые дворяне и буржуазия). Созданием гербов, разъяснением значений их символов, изучением гербов занимается вспомогательная историческая наука геральдика (лат. heraldus — вестник, глашатай). Геральдика изучает роль гербов как исторический источник символов. Гербы, печати как определительные знаки, удостоверяющие принадлежность имущества, делались для архитектурных памятников, предметов домашнего обихода, оружия, монет, медалей, произведений искусства, рукописей, книг и других дорогих вещей. Эта область изобразительного искусства одна из древних. Согласно историческим источникам, герб появился в III в. до и. э. В многочисленных символических рисунках Рис. 13. Флаг каганата хуиов Европы. Рис. 14. Флаг великого хунского каганата. 2 - Изобразительное искусство. 7 кл. 17 Рис. 15. Герб Соединенных Штатов Америки. древних людей первобытного общества встречаются образцы первоначальных гербов. Истоки этого символа связаны с тоз'емизмом. Тотем (англ, totem — хозяин) в верованиях некоторых примитивных народов — животное (реже растение и другие предметы неживой природы), обладающее магической силой, часто считающееся родоначальником племени и являющееся предметом религиозного культа. Изображение такого животного (или растения и др.) являлось гербом племени. Каждый рол или племя имело свой тотем, который являлся их покровителем. Поэтому на гербах многих стран сохранились изображения животных и птиц. К примеру, на гербе государства Шумеров — орел с головой льва, на гербе древнего Рима — орел, на гербе Венеции — крылатый лев, на гербе Амира Темура — три кольца, на гербе Бухары (династии Аштархони) — цветы на фоне радуги, на флаге великого хунского каганата — дракон (204 г. до н. э. и 216 г. н. э.), на флаге каганата ху-нов Европы (375—454 гг.) изображен орел с венцом (рис. 13, 14). На гербах США и Российской Федерации также изображения орла (рис. 15, 19). Изображение легендарной птицы Хумо на гербе Республики Узбекистан также исторически обоснованно. Общим для всех гербов является то, что, в первую очередь, это произведения изобразительного искусства. Получив общие сведения о гербах, а также по- Рис. 16. Государственный герб Республики Узбекистан. Декоративная композиция. 18 Рис. 17. Герб города Ташкента. Рис. 18. Герб города Бенешов-на-Шумаве (Чехия). -*■ Рис. 19. Герб Египта. Рис. 20. Герб Германии. : -.у* к, “ ’ . ^ Рис. 21. Герб Российской Федерации. знакомившись с основными символическими элементами герба Республики Узбекистан, постарайтесь нарисовать его. Варианты задания выбираются произвольно, то есть вы можете по своему усмотрению использовать глину или пластилин, выполнить работу, исходя из своих возможностей и интересов, в форме барельефа, аппликации, резьбы по дереву или ганчу. На рисунке 12, 16 показаны варианты графического изображения декоративной композиции гербов. Для этого можно вырезать готовые изображения гербов, взятые из газет, журналов, открыток. Задате для самостоятельной работы Выполните эмблему — символ, герб своей школы, махали, фирмы. Вопросы для закрепления пронденной темы 1. Что значит слово «герб»? 2. Какой художник создал изображение Государственного герба Республики Узбекистан? 19 3. Какой CHMBoaH'iecKi^ смысл а10жеи в художествеьгное изображение элементов Государственного герба Республики Узбекистан? 4. Где можно увидеть Государст венный герб Республики Узбекистан? ТЕМА 5 СИМВОЛИКА В ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ УЗБЕКИСТАНА Задание. Вариант 1 (для мальчиков). Составить композицию орнамента для сюзане (род гобелена из гладкой материи с машинной или ручной вышивкой). Вариант 2 (для девочек). Составить композицию орнамента для златоткан-ного образца. Материал. Разнообразная бумага, акварельные краски, гуашь, кисточки. Содержание урока. I. Теоретическая часть. Информация об истории декоративно-прикладного искусства, о символическом смысле используемых форм. 2. Практическая часть. Выполнение композиции орнамента с символическими ({юрмами. Декоративно-прикладное искусство Узбекистана нельзя представить без прекрасного своеобразного орнамента. В художественных образцах этого вида искусства — от самых простых до самых сложных — величественных и миниатюрных (имеется в виду размер), мы можем увидеть формы, имеющие символический смысл. Такие изящные узоры можно найти на детских игрушках, бешиках (деревянная колыбель), сундуках, табуретках и столах, хонтахта (столиках), шкатулках, на шахматной доске, на седлах, покрывалах, поясах, сюзане, поляках (род гобелена, сплошь вышитого шелковыми нитками, преимущественно красного цвега), вышивках, коврах и войлочных паласах, ювелирных украшениях, в изделиях золотошвейного ремесла и других образцах художественного творчества. В декоративно-прикладном творчестве узбекских мастеров нашли свое отражение национальная культура и образ жизни народа. Этот вид искусства сушествует испокон веков, развиваясь, он все больше совершенствуется. И в наше время декоративно-прикладное искусство получает все большую известность в мире. Лучшие образцы этого искусства экспонируются на постоянных выставках (экспозиция) в музеях Самарканда, Бухары, Хивы, Ташкента и других городов. В декоративно-прикладном искусстве Узбекистана символичность цвета и орнамента занимает особое место. Какое изображение мы бы ни взяли, в основе каждого есть какой-нибудь символический смысл. 20 Рис. 22. Часть чапаиа (вышивка с орнаментами миняа.1я). Конец XIX в. 21 Золотошвейное мастерство — один из самых широко распространенных видов декоративно-прикладного искусства узбекского народа. Центр его находится в Бухаре. По свидетельству исторических источников, ранние образцы этого искусства относятся к началу средних веков (VI—VII вв. н. э.). Золотошвейное искусство развивалось в конце XIX века в столице Бухарского эмирата городе Бухаре. Нов мастерских этого региона шили сапоги, махси {ичиги — сапожки без твердого задника и каблука, с мягкой подошвой), халаты, пояса, тюбетейки, украшенные орнаментом, только для правителей, богатых людей и как подарки для зарубежных послов. Золотошвейные изделия, выполненные знаменитыми бухарскими мастерами Усто Салимом, Усто Олимжаном Маджидовым, Усто Файзулло Гайбуллаевым, в настоящее время хранятся во многих музеях мира. В экспозициях Государственного музея искусств, в Музее прикладного искусства Узбекистана также представлены образцы золотошвейного искусства. Во второй половине XX века этот вид искусства стал формироваться и в других регионах нашей страны. Все большее распрос гранение среди населения стали получать сюзане, златотканые чапаны, выполненные на Ташкентской фабрике художественных изделий, в частных фирмах. В наше время стало традицией дарить златотканые чананы женихам, мальчикам, юбитярам. Например, победители международного турнира но теннису на «Кубок Президента», проведенного в Ташкенте, англичанин Тим Хенман, швейцарец Марк Россе, россиянин Марат Сафин получили в дар от Президента Узбекистана златотканые чапаны. Золотошвейное мастерство является гордостью узбекского народа. Каждый житель Узбекистана ощутил чувство собственного достоинства и национальной гордости, когда андижанский боксер Мухам-мадкадыр Абдуллаев, ставший в истории независимого Узбекистана первым победителем Олимпийских игр, надел златотканый чапан. Применяемые в золотошвейном искусстве символические формы тоже тесно связаны с жизнью людей. Такие элементы орнамента, как миндаль, виноград, виноградные усики, хлопок, куст, дерево, цветы разной формы, кувшин с цветами, куст барбариса, подсолнух, ива, побеги и листья используются в стилизованной (художественной) (|юрме. В декоративно-прикладном искусстве, особенно золотошвейном, часто применяется изображение миндаля (рис. 22), так как он считается символом счастья, успеха. Изображение перца (чуть удлиненная форма миндаля) — оберегает от сглаза. Гранат символизирует изобилие, благоденствие; ирис — покой, вечность; волнистый стебель цветка — богатство и процветание, а побеги и листья — изобилие и гармонию. Вышеназванные символические формы часто используются и еще в одном из видов прикладного искусства — ювелирном. 22 Рис. 23. Формы орнамента, применяемые в декоративно-прикладном искусстве, находят в природе Рис. 24. Вышивание кашта. 23 а) б) Рис 25. Стилизация природных ({юрм: а) тюльпан, б) ветка, в) хлопок, г) миндаль, д) подсолнух. Рис 26. Плакучая Ш5а (вышивка). Вторая половина XIX в. 24 * /'I* ■-Г' #,4 •Ov'-J . \ ' '*"A. ДН I \ ■ . ' '{‘■H '■ r. VЛ\1^VAr/^^^V*Wл■^Л^i1iV»W•^W.V.V.VЛVЛV.VЛ^VЛV.V.VЛVл•ЛV.ЧУЛУЛУ,У.У»%УУ;-ЛУ.УЛУАУУ»УД&У.УЛ P«c. 27. Кайма c орнаментом подсолнуха и минда'1Я. Коней XIX в. Теперь с помощью изученных символических форм вы сможете самостоятельно составить композицию. Составьте композицию применительно к сюзане или паляку. На рисунке 26 отчетливо видно изображение ивушки. С элементами ивушки можно составить и другую композицию. Стилизованные образцы природных форм с символическим смыслом представлены на рисунке 25. Рассмотрев рисунок 27, придумай- 25 те свой вариант композиции изображения подсолнуха и миндаля. Выполните орнамент для сюзане из виденных раньше символических форм. Не забудьте: фон сюзане, то есть цвет ткани, на которой будет выполнен орнамент, должен быть темным. Чаше всего выбирают черную ткань. Поэтому вам следует для этого задания взять черт1ую гуашь. Девочки могут выполнить композицию для золотошвейного изделия и вышить ее самостоятельно. Лучше, чтобы это были ис сложные изделия, а, например, маленький чапан, тюбетейка, кииикча (вышитый платок, служащий поясом). Помните, для золотошвейного изделия подбирают качественную, плотную ткань. Обычно это бархат, велюр. Вопросы для закрепления прощюнной темы 1. Какие предметы могут стать образцами декоративно-прикладного искусства? 2. Где можно увидеть образцы этого искусства’ 3. Что вы узнали о символических знаках и ^юрмах? Материал для самостоятельного чтения 1. Азимов И. Росписи Узбекистана. Т. Издательство литературы и искусства имени Г Гуляма, 1987. 2. Булатов С. Узбекское народное декоративно-прикладное искусство Т., Издательство «Мехнат», 1991. 3 /Ьнчодово Я./4. Золотошвейное искусстю Бухары (Альбом) Т 198б. ВТОРАЯ ЧЕТВЕРТЬ ТЕМА 6 СИМВОЛИКА ОРНАМЕНТА УЗБЕКИ Задание. Создание элементов орнамента с помошыо стилизации природных форм. Материал. Белая бумага, карандаши, резинка, акварельные краски, кисточки. Содержание урока. 7. Теоретическая часть. Информация о природных формах и их символике. 2. Практическая часть. Выполнение элементов орнамента в декоративно-прикладном искусстве с помощью стилизации природных форм. Народное прикладное искусство испокон веков служило средством украшения жизни людей. Дома, мечети, медресе украшались декоративным орнаментом (на керамике и изразцах) с помощью специальной краски. Цветные шелковые нитки использовали для вышивания. Образцы этих изделий сохранились до наших дней. Народные умельцы — наши современники — продолжают эти традиции. Орнаменты создаются по определенной системе. Эта образная система имеет свой смысл и содержание. Например, различают несколько видов вышивки: сюзане, паляк, дорпеч (рол сюзане), каш-та (вышивка) и жойнамоз (коврик для молитвы). Каждое из вышеназванных изделий имеет свое предназначение. 27 Кашта, как правило, вышивают больших размеров и украшают ими комнату. Композиционный орнамент вышивается на белой или цветной ткани шелковыми нитками. Элементы орнамента кашта — это стилизованные символические изображения животного и растительного мира. На сюзане элементы орнамента чаще выполняются в виде кружков. Декоративные элементы в виде круга подразумевают неразрывную связь человека с Вселенной. В такую композицию можно добавить вперемежку и растительный орнамент. Внутреннюю часть, так же как зардевор (род сюзане) и паляк, в основном украшают орнаментом в форме кружков. Использование различных природных форм в качестве элементов орнамента в упрощенном художественном стиле имеет свой символический смысл в декоративно-прикладном искусстве Узбекистана. Например, использование в орнаменте элементов хлопка подразумевает воспевание этого растения как национальной гордости. Поэтому орнамент с хлопком, мы видим на дорогой для узбеков посуде: чайнике, пиалушке, касе. В декоративно-прикладном искустве используются такие элементы орнамента, как гранат, яблоко, пшеница, а также виноград и его листья; изображения живой природы — рога барана, гребешок петуха и другие, выполненные в художественой форме. Можно привести и другие примеры. Например, гранат символизирует зажиточность и изобилие. Цветок граната используют в своих изделиях гончары, медники, вышивальщицы, ткачихи, а также резчики по дереву, кости и т. п. Миндаль — символ счастья, успеха. Цветок барбариса очень красив, с давних пор наши предки используют его в орнаментах Средней Азии как символ спокойствия и благоденствия. Голубь — симюл мира и спокойствия, полумесяц — счастья и процветания. В роспись цветка, куста, дерева и им подобных тоже вкладывается символичский смысл. Например, цветущий сад олицетворяет собой красоту жизни, счастье, процветание. Волнистый побег (стебель) символизирует неустанное творчество и очарование природы; волны — бурное течение жизни; а цветок олицетворяет собой прекрасный мир. В орнаменте резчики по дереву (ганчу и т. п.) часто используют элемент бутона (рис. 28). Он олицетворяет бесконечное продолжение жизни: на место старого поколения приходит молодое. Тюльпан также часто используется как знак весны, молодости и кипучей жизни. Листья, которые мы наблюдаем в природе, используются в орнаменте как элемент, дополняющий композицию и делающий 28 б) Рис. 28. а) листок, б) бутон. ее привлекательной. В орнаменте при.меняют различные стилизованные варианты простых и сложных листьев, создавая их по подобию увиденных в природе. Их называют цельные, двойные, четырехлистные, многолистные (рис. 28). В композиционных орнаментах можно увидеть и элементы цветков джиды (лох восточный), петушиных гребешков. Теперь вы имеете представление о символах, применяемых в орнаментах декоративно-прикладного искусства Узбекистана, их природных и стилизованных формах. Вы сами можете создать элементы орнамента с помощью стилизации знакомых вам природных форм. Стилизация превращает объект изображения в мотив узора. Вопросы для закрепления пройденной темы 1. Что значит стилизация? 2. На что опираются при создании элементов орнамента с помощью стилизации? 3. Что символизируют стилизованные природные формы? 4. Какие элементы орнамента вы бы созда;ш с помощью стилизации природных форм? Подумайте над этим. 29 ТЕМА 7 ОБРАЗНАЯ СИСТЕМА ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА Задание. Создание композиции орнамента разных форм (квадрат, прямоугольник. круг п т д.) Материал. Бумага, карандаши, резинка, циркуль, линейка. Содержание урока. /. Теоретическая часть. О формах, цвете и их символике в декоративно-прикладном искусстве. Декоративноприкладное искусство, виды, школы, сведения об известных масгерах. 2. Практическая часть. Создание композиции на основе геометршгеских форм. В различных геометрических формах, используемых в образцах орнамента, тоже есть символическое значение. Квадрат (кирпич) — обозначает веру. Вышитые, связанные или нарисованные, они олицетворяют крепость здания, построенного из кирпича, спокойную жизнь жителей этого дома. Поэтому в орнаменте цветы, побеги-дорожки выполнены с элементами в стиле ислими (вид росписи), гири-ха (вид орнамента с композицией из геометрических фигур) — геометрические формы как бы переплетены, перемешаны друг с другом. Это олицетворяет жизнь людей: они живут, трудятся, учатся на одной планете, в одной стране, в одном классе, в одной организации, в одной семье. То есть мы связаны друг с другом. В системе художественных образов равносторонний квадрат (ла-тин. — quadratus, араб. — murabba) олицетворяет вечность, свет; ромб — Родину; пятиконечная звезда — бренность мира; солнце — символ жизни; облако, огонь — символ победителя; круг — счастье, препятствие злодеяниям человека; полумесяц, птица Хумо (Феникс) — счастье, удачу; новый полумесяц — знак мусульман; горький перец — защищает от сглаза; яблоко — любовь; соловей — верность; белый голубь — мир; сыч — бдительность, лиса — хитрость, коварство; лев — мужество, храбрость; газель — нежность, красоту, беззащитность. Цвет, используемый в декоративно-прикладном искусстве, тоже имеет определенную символику. Черный цвет означает траур; желтый — разлуку; белый — чистоту, прозрачность, свет, счастье; голубой — сильную веру; синий — голубое небо, мир; красный — победу, радость, веселье; зеленый — мать-природу. Символические формы, их значение, используемые в декоративно-прикладном искусстве, так же, как и жизнь человека, разнообразны, имеют свою историю, едины с жизнью человека. Так как жизнь, образ бытия, местные условия людей различны, то и символические формы, цвет и методы изображения, применяемые в декоративно-прикладном искусстве, разнообразны. 30 Рис. 29. Ферпшский орнамент. Коканд. Начало XIX в. Возьмем, к примеру, искусство резьбы но дереву. В этом виде искусстш существуют 4>ерганская, хивинская и ташкентская школы. Наряду с признаками, присущими узбекскому народному прикладному искусству, в них присутствуют и местные своеобразные при-ем1>1 работы. Своеобразие этих школ — в свойственном им методе создания композиции и выборе цвета. Края орнамента, присущие стилю ферганской школы, — красиво окаймленные, а цвет насыщен оггенками красного и зеленого (рис. 29). Хорезмские мастера-художники заполняли поверхность орнамен та росписями побегов-дорожек и бутонами, а также геометрическими 11юрмами; цвет, в основном, выбирался голубой (рис. 30). Орнаменты ташкентской школы отличаются категоричностью колорита, определенными элементами, особенно, привлекательными делает их то, с какой любовью выписываются черно-золотистые в полоску 31 Рис. 30. Хивинский орнамент. Первая половина XIX в. цветы и листья. Большое значение мастера этой школы придают применению различных оттенков одного цвета (рис. 31). В формировании и развитии ташкентской 1иколы художественной резьбы большая заслуга принадлежит таким мастерам декоративноприкладного искусства, как Якубджан Рауфов, Таир Тах-гаходжаев, Жалил Хакимов, Анвар Илхамов, резчикам по ганчу и дереву Таш-пулату Арслаггкулову, Махмуду Усманову, Артыку Файзуллаеву. Ташпулат Арсланкулов (1882—1962) (рис. 32) — резник по ганчу. Народный художник Узбекистана (1944), лауреат Государственной премии (1948), награжден орденами и медагями. Принимал участие в работе по офоршению ряда культурных, бытовых и государственных зданий, в том чис1е в HOHCi'ie )(Х века — частных домов, затем Узбекского драматического театра имени Аброра Хидоятова, Государственного академического Большого театра оперы и базета имени Азишера Навои. 32 Рис. 31. Ташкентский орнамент. Первая половина XIX в. Большое культурное наследие оставили мастера хивинской школы художественной резьбы: Ата Палванов, Абдулла Болтаев, Рози-мат Машарипов, Одамбой Якубов. В творчестве представителей ферганской художественной школы резчиков, помимо свойственной им методики работы, встречаются случаи использования традиций ташкентской и хивинской художественных школ' живописцев. Саидмахмуд Наркузиев, Абдугани Абдуллаев, Аскар Акбаров, Кадырджан Хайдаров и другие мастера демонстрировали образцы своего редкого искусства не только в Узбекистане, но и в ряде зарубежных стран. Бухарский Усто Ширин Мурадов, самаркандец Усто Кули Жали-лов, Усто Шамсиддин Жалилов — знаменитые живописцы, резчики по ганчу и дереву участвовали в оформлении многих культурнообщественных учреждений нашей страны. Усто Ширин Мурадов (1879—1957) (рис. 33). Родшюя в Бухаре в семье резчика по ганчу. Почетный член Академии наук Узбекистана (1943), лауреат Государственной премии (1948), награжден несколь-ки.ш орденами и медалями. Принимал участие в реставрации древних 3 - Изобразительное нскусст1ю. 7 кл. 33 Рис. 32. Резчик по ганчу Усто Ташпулат Арсланкулов. Рис. 33. Резчик по ганчу Усто Ширин Мурадов. Рис. 34. Мастер художественной резьбы по дереву Кадырджан Хайдаров. 34 Рис. 35. Народный мастер Узбекистана Абдугани Абдуллаев, ученик школы Кадырджана Хайдарова. археологических памятников в Самарканде и Бухаре — Ситораи Мохи-Хоса, в строительстве Музыкального драматического театра имени Мукими, Государственного академического Большого театра оперы и балета имени Алишера Навои. Кадырджан Хайдаров (1899—1983) (рис. 34). Родился в Коканде. Народный художник Узбекистана, лауреат Государственной премии. Его произведения хранятся в Музее истории Узбекистана, в музеях прикладного искусства. Он автор резьбы деревянных дверей Музея истории, Выставочного зала. Академии художеств «Хамар». 35 Вы познакомились с элементами орнаментов, применяемых в декоративно-прикладном искусстве Узбекистана, с их природными и стилизованными вариантами, получили представление о символических знаках и смысле в орнаменте, узнали о мастерах декоративно-прикладного искусства, занимающихся художественной резьбой по дереву и ганчу. Используя полученные знания, впечатления, самостоятельно составьте композицию орнамента. Его (|юрмы (круг, квадрат) можете взять произвольно. Следите, чтобы символические формы и цвет в композиции орнамента были пропорциональны. Вопросы для закрепления пройденной темы 1. Какие природные формы применяются для украшения предметов декоративно-прикладного искусства Узбекистана? 2. Обясните символику форм и цвета, используемых в декоративно-прикладном искусстве. 3. Назовше школы художественной резьбы по ганчу и дереву. Перечислите знаменитых представителей вышеназванных школ. 4. Какие архитектурные памятники реставрировали мастера художественной резьбы, в строительстве каких зданий они участвовали? Литература для самостоятельной работы 1. Азимов И. Росписи Узбекистана. Т. Издательство литературы и искусства имени Г. Гуляма, 1987. 2. Булатов С. Толковый словарь терминов по орнаменту, художественной резьбе по ганчу, дереву. Т. Издательство «Мехнат». 1981. 3. Булатов С. Узбекское народное декоративно-прикладное искусство. Т. Издательство «Мехнат», 1981. 4. Касымов К. Санъатим-саодатим. Наккршлик (роспись). Т. 1990. 5. Усманов М. Искусстю мое —счастье мое. Т. 1983. 6. Каримов X. Усто Кодир. Т. Издательство литературы и искусства имени Г. Гуляма, 1981. ТЕМА 8 ФОРМА И СОДЕРЖАНИЕ В ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ Задание. Вариант 1: Лепка маленького кувшина для цветов. Вариант 2. Выполнение композиции орнамента для шкатулки. Материал. Для варианта I: глина, подходящая дтя лепки, приспособления и орудия для обработки. Для варианта 2. бумага, карандаши, резинка, акварельные краски и гуашь, кисточки, заранее приготовленная шкатулка. Содержание урока. На примере гончарного иск7сства проанализируйте пропорциональность формы и содержания в декоративно-прикладном искусстве. Декоративно-прикладное искусство узбекского народа прекрасно, в первую очередь, соблюдением пропорциональности формы и 36 содержания. Это можно наблюдать в искусстве резьбы по ганчу, дереву, в гончарном искусстве, других видах прикладного творчества. Особое значение соблюдению пропорциональности формы и содержания придается в искусстве гончаров, чеканщиков, медников. Задумывались ли вы над тем, почему хумы (большой глиняный кувшин для хранения воды, масла и т. п.) делают именно из глины? Почему для них необходима особая глина? Почему нужно точно соблюдать определенные технологические процессы, чтобы создать керамический предмет? Почему хум имеет такое конструктивное решение, ведь кувшины имеют рааличную (|юрму? Это разнообразие исходит прежде всего от их функции. Кувшины считаются самыми древними бытовыми предметами. Черепки древних кувшинов найдены при археологических раскопках, проведенных в таких исторических местностях Узбекистана, как Туп-рок-кала, Халчаен, Балаликтепа. Некоторые из них были созданы тысячи лет назад. Значит, формы гончарных изделий (ляганы, каса, чайники, пиалушки, кувшины и хумы), которые мы сейчас знаем и которыми до сих пор пользуемся, отшлифовывались в течение тысячелетий. Это говорит о высоком уровне художественного мастерства наших предков. Они использовали кувшины для хранения воды, шербета (сладкий напиток, сироп, сок), зерна, масла. Особое внимание они уделяли эстетическому оформлению и удобству в использовании изделия, независимо от того, из какого материала его сделали (глина, дерево, железо, камень). Поэтому гончарное мастерство считается одним из видов декоративно-прикладного искусства. Сегодня, когда современная техника и технологии позволяют производить любую посуду, гончарное мастерство, рассматривается прежде всего как один из видов искусства. Гончарное искусство прекрасно своей преемственностью, а также своеобразием различных школ. Мастера Риштана, Гурумсарая и Ханки прославились использованием голубого и зеленого цветов, орнаментом ислими, а живописцы Ташкента, Шахрисябза, Гижаувана и Денау работами, выполненными с оттенками красного, желтого и коричневых цветов (рис. 36, а, б, в). И в гончарном искусстве применяются стилизованные формы, придающие изделию символическое значение. Раим-берды Матчанов из Хивы, Тураб Шералиев, Мухиддин Рахимов (рис. 37, в), Акбар Рахимов из Ташкента, Рустам Усманов, Музаф-фар Саидов из Риштана, Махкам Аблакулов (рис. 37, а), Абдураим Мухтаров (рис, 37, б) из Самарканда, Хамро Рахимов из кишлака Уба являются создателями гончарных изделий на самом высоком профессиональном художественном уровне. О мастерстве узбекских гончаров сложены легенды, сказки, на их основе созданы фильмы (вспомните фильм «Седьмой джинн»). 37 а) б) в) Рис. 36. Образцы художественного гончарного искусства; а) Самарканд, б) Риштан, Гурумсарай, в) Хива. 38 в) Рис. 37. Знаменитые мастера гончарного искусства Узбекистана: а) Махкам Аблакулов; б) Абдураим Мухтаров; в) Мухиддин Рахимов. 39 Рис. 38. Чойдиш — сосуд для волы. Коканд. Конец XIX — начало XX в. Рис. 39. Чойдиш — сосуд для воды. Мастер Усто Саид Мухаммад. Коканд. 1863 г. Мухиддин Рахимов (1903—1988). (рис. 37, в) — знаменитый ташкентский мастер-гончар. Народный художник Узбекистана, кандидат искусствоведения, лауреат Государственной премии им. Хамзы, обладатель орденов и медо/гей. Принимая участие в реставрации исторических архитектурных памятников в Самарканде. Его произведения хранятся в ряде музеев мира. Его работу продолжают сын — народный художник Узбекистана Акбар Рахимов и внуки. Пронорционааьность формы и содержания можно наблюдать и в таком виде декоративно-прикладного искусства, как чеканка (изготовление каких-либо металлических изделий, выбивая на поверхности изображения, узоры). Чайник, кумган (медный кувшин с ручкой и носиком), обдаста и офтоба (узкогорлые кувшины с длинным носиком, служат для умывания) и т. п. декорированы выбитым орнаментом. В декоративно-прикладном искусстве Узбекистана существуют ташкентская, ферганская, самаркандская, хорезмская, шах-рисябзская школы медников-чеканщиков (рис. 38, 39, 40). Пропорциональность формы и содержания, искусное изображение разных символических форм можно наблюдать и в ювелирном искусстве (рис. 41). 40 Рис. 40. Офгоба. Рис. 41. Образцы ювелирных изделий. 41 Прежде чем начать практическое занятие, вспомните формы изделий декоративно-прикладного искусства, которые вы видели в учебнике, в быту, в других книгах и журналах. Поду\1айте, как и чем вы могли бы дополнить их. Затем можно начать практическую работу. Продумайте форму будущего изделия и нарисуйте на бумаге два-три варианта. К примеру, определяя форму вазы для цветов, надо учитывать, для каких именно цветов она предназначена. Если она будет использоваться для 3—5 гвоздик, то должна быть соответственно рассчитана; т. е. верхняя часть вазы будет несколько вытянугая, а горлышко — узкое. Только в этом случае ваза и гвоздики будут гармонировать и приадекать своим видом. И наоборот, для цветов с короткими разбросанными ветками нужна короткая широкая ваза. В обоих случаях ветки цветов должны находиться в воде. Вторая группа учеников, творчески используя полученные в младших классах знания, может выполнить композицию орнамента шкатулки. По сути и методу выпешнения задания вы должны руководствоваться рекомендациями учителя. Задания обоих вариантов нужно выполнять самостоятельно. Как только ваза высохнет, ее нужно художественно оформить, украсить с помощью акварели, гуаши, темперы. Композицию орнамента на шкатулке также нужно раскрасить и несколько раз покрыть лаком. Оба изделия как маленькие произведения искусства можно сохранить в школьном музее или преподнести в подарок в качестве сувенира. Вопросы для закрепления пройденной темы 1. В чем заключались исторические и современные функции изделий гончарного искусства? В чем их общность и в чем отличие? 2. Какие направления (школы) существуют в гончарном искусстве Узбекистана? В чем их своеобразие, объясните. 3. Кого вы знаете из известных гончаров, медников-чеканщиков? Литература для самостоятельного изучения 1. Абдумаев Т., Фахриддинова Д., Хакимов А. Песнь в металле. Узбекское народное искусство. Т. Издательство литературы и искусства имени Г. Гуляма, 1986. 2. Ахунова Л., Крапивин В. Технология производства и декорирование худо-жественнных керамических изделий. М. Выещая школа, 1984. 3. Рахимов М. Художественная керамика Узбекистана. Т. 1961. 4. Узбекское народное искусство. Составители; А. Морозова и др. Т. Издательство литературы и искусства имени Г. Гуляма, 1979. 42 ТЕМА 9 ИСКУССТВО ДИЗАЙНА Задание. Оборудовать комнату согласно требованиям дизайна. Материал. Белая бумага, гуашь, кисточки. Содержание урока. /. Теоретическая часть. Сведения об искусстве дизайна 2. Практическая часть. Выполнение образца дизайна, макеты. Специалистов, создающих проекты изделий, называют художни-ками-дизайнерами, или кратко дизайнерами. Люди всегда стремились украшать создаваемые ими предметы и изделия, придавать им оптимальный (удобный) размер и форму. А также украшать свое жилье, дом, двор, усадьбу и все, что их окружает, поэтому искусство дизайна существовало издавна, развивалось на протяжении веков. Однако именно в 20—30 годах XX века оно поднялось на качественно новую высоту, ему стали придавать особое значение. Термин «дизайн» происходит от английского design — чертить, проектировать. Дизайн — особый вид деятельности, область искусства, изучающая структуру, строение изделий, их предназначение. Под дизайном понимают искусство создания удобных, простых, но красивых и недорогих образцов изделий с учетом необходимости данного предмета и использованием новейших технологий. Сегодня и новые модели машин, мебель, посуда, различные предметы — начиная с форм ракет до самой незначительной мелочи быта, необходимой в повседневной жизни, на которую мы порой и не обращаем внимания — обычные фантики, марки, простые этикетки, которые наклеивают на изделия, и их оформление, выбранный цвет и материал — все это результат труда дизайнера. Художник-дизайнер должен знать, где и как будет использоваться изделие, и в зависимости от этого выбрать его форму, размеры и материал. Например, возьмем простой черный карандаш. Дизайнер определяет выбор материала (дерево), его размеры и соотношение, графит, которым будут писать. И поэтому дизайнер должен разбираться в работе проектировщика, психолога, инженера, социолога, экономиста, хорошо знать рыночную экономику, чтобы обеспечить конкурентоспособность каждой веши. Дизайн связан с промышленным производством. В промышлен-жхгги же создается сразу множество изделий одновременно. И все они должны быть удобны, нравиться многим — мужшнам и женщинам, молодым и старым людям, академикам и рабочим. А это достигается только путем наблюдательности, поиска, изучения спроса. 43 в) Рис. 42. Образцы дизайнерских решений; а) кухня, б) спальня, в) автомобиль. Изучение проблемы спроса и предложений на транспортные средства, предметы быта на научной основе началось в нашей стране с 1960 года. При крупных учреждениях были созданы группы художественного конструирования, начали работать специальные проеюг-ные институты. После обретения независимости в нашей республике сгапи готовить дизайнеров в специальных высших и средних учебных заведениях. Сегодня в нашей республике искухство дизайна обрело новое развитие, — республика выходит на мировую арену с готовой продукцией. Подтверждением этому является то, что наша продукция; новые машины, телевизоры, текстильные изделия, посуда и другие промышленные тх)вары завоевывают все больший спрос на мировом рынке. И в этом есть бозгьшая заслуга художников-дизайнеров, работа которых является символом развития, зеркалом эпохи. 44 Практическое занятие. Оборудование комнаты согласно требованиям дизайна. Прежде чем пере>1ти к этому заданию, нужно определить основную идею: для чего предназначена комната, какие мероприятия будут в ней проводиться. Вспомните разные комнаты, какие вам приходилось видеть, например, в своем доме, у друзей. Сравните дизайн кабинета и спальни, как украшена и оборудована гостиная или класс. Если вы обратили внимание, то заметили, что каждая комната, в зависимости от предназначения, оборудована и обставлена по-разному. Кроме того комнаты и оформлены рахзично, так как это зависит от экономического и социального положения хозяина, его эстетических взглядов, вкуса, одним словом, каждый человек украшает свои комнаты, точнее определяет дизайн, в зависимости от своих материальных и духовных возможностей и потребностей. Вы должны учесть все вышесказанное, прежде чем займетесь художественным оформлением комнаты. Сначала определите интерьер комнаты: нарисуйте местоположение окон и дверей, внутреннюю часть комнаты, на основе требований перспективы. Далее наметьте точки для определения места и объема будущей обстановки комнаты. Теперь можно «расставить» вещи по местам. Когда придет пора подумать над дизайном, начните работу, исходя из главной поставленной вами задачи. В процессе работы не забывайте о законах перспективы, опирайтесь на правила параллельных линий. Сначала начертите перспективу комнаты, которую собираетесь оборудовать и украшать. Вы можете начать выполнение работы в цвете после карандашного наброска внутреннего интерьера комнаты и ее обстановки. Вопросы для закрепления темы 1. В чем сущность н лексическое значение термина «дизайн»? 2. Когда появилось искусство дизайна? В чем оно заключаегся? 3. О чем вы думаете, когда слышите слово «дизайн»? 4. Когда в Узбекистане стало развиваться искусство дизайна? Задания для самостоятельной работы Изучая формы автомобилей и автобусов, создайте их новые модели и обсудите эту работу с преподавателем. Если вы интересуетесь дизайном одежды, создайте рисунки на одну из тем: «Национальная одежда», «Молодежная одежда». «Спортивная одежда», которые затем можно представить на обсуждение в классе. 45 ТРЕТЬЯ ЧЕТВЕРТЬ ТЕМА 10 АРХИТЕКТУРНЫЕ ПАМЯТНИКИ УЗБЕКИСТАНА Задание. Анализ архитект>'рных памятников древнего времени и средних веков. Содержание урока. Архигекгура как вид искусства. От|^ажение в архитектурных памятниках истории государства, образа жизни и обычаев народа. Архитектура — искусство, неразрывно связанное с повседневной жизнью человека. Архитектура, так же как и дру1ис виды иску'сства, отражает историю государства, культурное и духовное положение народа, его эстетические взгляды и образ жизни. Поэтому вполне справед-тиво, что этот вид иску-сства считается зеркалом эпохи, отражающим летопись происходящих исторических событий. Узбекистан — страна, богатая историческими памятниками. С незапамятных времен здесь развивалось архитектурное искусство. Древние люди жи;1и в гтещерах, затем они стали строить житища на поверхности земли. Для строительства домов они использовали кирпич-сырец разной формы и глину, штукатурили сю стены, обмазывали полы, дпя украшения комнат использована цвет. К концу эпохи Неолита (VI—IV вв. до н. э.) на землях, 1дс расположен нынешний Узбекистан, на месте цигателей (крепости) с'гаю развиваться строительство городов и городов-10сударст в. В этих городах-государствах стати создаваться архитектурные сооружения. Период античности и раннего феодализма Узбекистана отмечен архитектурными историческими памятниками. В это время появи- 46 лись новые идеи в архитектуре, создавались крупные архитектурные сооружения, содержательные художественные композиции, величественные скульптурные произведения. Строились замки феодалов, обновлялись дворцы аристократов в городе и за его пределами. Своеобразие архитектуры этого периода было заметно в строительстве усадеб, замков, дворцов. Эти дворцы-усадьбы были несколько в стороне от культурных центров н строились, в основном, как дома дехкан-феодалов, обнесенные крепкой крепостной стеной. В дальнейшем вокруг этих усадеб-крепостей стали появляться многочисленные жилиша, базары. Через некоторое время и эти земли были обнесены крепостной стеной. Новый этап архитектурного искусства Узбекистана приходится на период развитого феодализма. В эту эпоху Узбекистан дал миру немало прекрасных ученых. Что касается архитектуры, появились дома нового типа, возникли новые творческие идеи. Жизнь города переместилась в раббат (укрепленные стоянки на торговых путях, караван-сарай). На этом месте возникали шумные базары. Рядом с торговыми рядами стали фop^4иpoвaтьcя общества ремесленников. В городе и за чертой города стали сфошься в большом количестве общественные и жилые здания. Постепенно архитектура, связанная с исламом, стала занимать важное место в придании городу определенного облика. Возведение мечетей стало ограничивать строительство зданий, связанных с другой религией. В это время появились новые типы мечетей. Стали 1ЮЗводить Джума-мечети (пятничная), гузары (ожиаленное, бойкое место на дорогах, перекрестках, маленький базар), а также за городом иамозгохи (место, где в дни больших праздников совершается молитва). В мечети около кыблы (сторона, в которую обрашаюгея мусульмане во время молитв), рядом с микробом (ниша во внутренней стене мечети, указывающая направление к Мекке) строили мин-бар (возвышение в мечети, с которого рмам произносит проповедь). Строительство минаретов (башня), с которых призывали верующих на молитву, тоже относится к этому периоду. Оживилось строительство учебных заведений — медресе (высшее мусульманское духовное учебное заведение). Рядом с мечетями и медресе строились хонакохи (странноприимный дом, обитель путников и дервишей), их было много в Самарканде и Бухаре. Строительство куполов Чорсу на торговых перекрестках, караван-сараев рядом с городскими воротами, а также макбара (мавзолей, гробница, усыпальница), как в городе, так и за городом — стало новым, своеобразным направлением зодчества того времени. Именно в возведении макбара нашли отражение достижения декоративного искусства. Важно, что в строительстве кроме кирпича-сырца и пахсы (глинобитная стена), стали использовать жженый кирпич и раствор алебастра. Остроконечные арки — тоже один из признаков изменений в зодчестве того времени, 47 Во времена правления Темура и темуридов архитектурное искусство получило наиболыиее развитие. В этот период важное место в зодчестве заняло строительство первых крупных и сложных архитектурных ансамблей. Большое художественно-эстетическое значение имело то, что архитектурные памятники стали украшаться цветными изразцами, мозаикой. Конечно, цветная отделка применялась в архитектуре Средней Азии и раньше, но в XIV веке этот стиль внутренней отделки здания и особенно внешней стал занимать особое положение. Цветные изразцы, сделанные из дощечек, плиток, покрытых глазурью, нашли широкое применение, начиная с конца XIV века. В эпоху Темура были построены великолепные величественные здания не только в его родном Кеше и столице Самарканде, но и в других владениях правителя. Зодчество периода Темура и темуридов невозможно представить без архитектурного ансамбля Шахи-Зинда. Этот архитектурный памятник расположен рядом с легендарным Афросиабом. До мусульманского периода здесь были святые места поклонения. По легенде на этом месте был мавзолей святого Кусама ибн Аббаса, который якобы здесь воскрес и ушел под землю, решив оставаться там до лучших времен. Название Шахи-Зинда — «живой шах» связывают с этой легендой. Современный вил Шахи-Зинда складывался в XIV—XV веках. В период правления Улугбека было построено много редких архитектурных памятников. Медресе Улугбека и обсерватория входят в их число. Обсерватория Улугбека бьыа выстроена в три этажа, внутренняя часть украшена рисунками, большое место среди них занимали картины природы. В период правления шейбанидов одним из крупных городов Центральной Азии становится Бухара. Здесь стали строиться величественные здания — парные мечети, порталы которых были возведены друг против друга. В этом же стиле были построены центральные архитектурные ансамбли Бухары — минарет Катта Калян, Жоме и медресе NlnpAfTa^ В этот же период была создана площадь Регистан в Самарканде. Сначала был выстроен величественный Шердор напротив медресе Улугбека, затем медресе Тиллакори. В XIV веке рядом с Бухарой был построен ансамбль Чор-Бакр, а в Ташкенте — медресе Кукельдаш. Знаменитые архитектурные памятники Хивы приобрели законченный вид в конце XVIII — начале XIX веков. Ворота, караван-сараи и %1едресе придавали привлекательность городу. И сегодня медресе Пахлавана Махмуда, памятник Тош Ховли поражают посетителей своей отделкой, красотой. Прекрасен памятник архитектуры — минарет Исламходжи. 48 Рис. 43. Тупроккала. Начиная с IV века до н. э. Хорезмийское государство переживало новый этап в своем развитии и во II—I веках до н. э. наступила эпоха расцвета. Тупроккала — значимый памятник зодчества этого времени (рис. 43). Тупроккала (кала — крепость, укрепленный город) бьыа обнесена широкой стеной, и вокруг нее был вырыт зовур (ров — дренажная канава). Широкая и прямая улица, которая начиналась от основных ворот, вела прямо в город на центральную площадь — к месту поклонения и дворику правителя. Дворец и храм в крепости были величественными, богато украшены, в их отделке принимали участие художники и скульпторы. Необычный памятник эпохи развитого <})еода1изма Мавзолей са-манидов (рис. 44) по праву считается редкостным строением в мировом искусстве зодчества. Усыпальница, в первую очередь, отличается простотой и четкостью строения, пропорциональностью соотношений, изящностью архитектурных форм, которые удивительно гармонируют друг с другом. Основание мавзолея — квадрат, с четырех сторон имеются двери с арками. С внешней стороны мавзолей напоминает куб, на который как бы установлен «казан» в форме полусферы. Внешние стены здания, выложенные разнообразно сложенным жженым кирпичом, делают его особенно красивым. Своеобразная кладка кирпича — то боком, то углом — повышает игру светотени, придавая памятнику живописность. Игра светотени меняется вместе с изменением света солнца, что придает мавзолею неповторимое очарование. Существует неразрывная связь в здании, 1 - Изобразительное искусство. 7 кл 49 Рис. 44. Мавзолей саманидов. построенном в форме куба, с установленным сверху куполом. Эта гармония как бы наполняет строение особой музыкальностью. Мавзолей наводит на высокие размышления, и кажется, что он хранит покой и безмолвие навеки ушедших поколений. Художественные возможности кирпича сыграли большую роль в определении внешней отделки минарета мечети Калян в Бухаре (высота 60 м — самый высокий минарет в Средней Азии). В сущности кирпичи стали единственным элементом орнамента внешней стороны минарета. Их необычайное строение и кладка придают ему своеобразие и красоту. .50 Рис. 45. Самарканд. Медресе Гур-Эмир. Настоящей жемчужиной архитектуры средних веков можно считать Мавзолей темуридов — Гур-Эмир {рис. 45). Здание создано из простых архитектурных форм — восьмигранное основание, цилиндрический барабан и ребристый купол небесно-голубого цвета. Внутренняя часть здания также очень красива, стены отделаны мрамором. Особую привлекательность внутренней части мавзолея придают живописные цветные и покрытые сусальным золотом орнаменты. ТЕМА II ВОСТОЧНАЯ АРХИТЕКТУРА Задание. Выполнение композиции по репродукции с изображением восточных архитектурных сооружений. Материал: белая бумага, карандапш, резинка, акварельные краски, цветные пастельные карандаши Содержание урока. /. Теоретическая часть. Краткая информация о своеобразии восточной архитектуры. 2. Практическая часть. Выполнение композиции с использованием разной техники (карандаш, пастель, акварель). Архитектура народов мира отличается своими жилыми и общественными зданиями, внещним и внутренним видом дворцов и других сооружений, их конструктивным сфоением. Прежде всего это зависит от жизненого уровня, исторических традиций, местных кли- 5! Рис. 46. Самарканд. Медресе Шердор. магических условий. Образцы архитектуфы Узбекистана поражают мир своеобразным внешним и внузренним видом, неповторимой отделкой. Вы смогли убедиться в этом, Hsy'ian тему «Архитектурные памятники Узбекистана». В частности, древние архитектурные памятники Самарканда, Бухары, Хивы, Шахрисябза, Ташкента, Коканда считаются самыми яркими образцами архитектуры Востока. Еще одна особенность восточной архитектуры заключается в том, что порталы, стены минаретов украшены разнообразным орнаментом, декорированы арабской вязью. На портале медресе Шердор ансамбля Регистан в Самарканде даны реальные изображения (тигр, солнце, образ человека) (рис. 46), а на других памятниках — орнаменты в стиле ислими и гирих, письмена суле. Внимательно рассмотрите их. Постарайтесь вспомнить архитектурные памятники и их декор в месте вашего проживания. Это может стать частью (фрагментом) выбранной вами темы по восточной архитектуре. Работая над 52 рисунком, придавайте особое значение форме архитектурного строения, соответствию отделки внешнему виду здания, окружающей среде. Только в этом случае ваш рисунок будет жизненным и правдоподобным. Прежде чем начать практическое занятие, рассмотрите иллюстрации книги, а также репродукции картин Льва Буре «Самарканд. Реги-стан». «Чайхана в Бухаре», Павла Бенькова — «Восточная улица», «Мечеть Чор Минор», Рашида Темурова — «Весна в Бибиханым», «Самарканд», Алексея Юсупова «Шахи-Зинда», Бахтиера Бабаева — «Восточный пейзаж», а также альбом, посвященный древним городам Узбекистана. После просмотра обсудите их. В процессе работы вы сможете найти тему для своей будущей композиции. На основе полученных впечатлений и сделанных эскизов понравившегося вам варианта создайте целостную композицию и выполните ее акварельными красками или пастелью. При выполнении фрагмента архитектурною ансамбля можно работать в группе и создать единую композицию по данной теме, включив в нее работы всех учеников. Вопросы для закрепления пройденной темы 1. Что означает понятие «архитектурный ансамбль»? 2. Объясните значение термина «фрагмент архитектурного ансамбля». 3. Какие архитектурные ансамбли есть в Узбекистане? Перечислите их. 4. Как украшены порта;1ы, минареты, стены архитектурно-исторических памятников Узбекистана? ТЕМА 12 ГОРОД, КОТОРЫЙ МНЕ НРАВИТСЯ Задание. Выполнение композиции архитектурного ансамбля из бумаги (коллективная работа). Материал. Бумага, картон, ножницы, ножичек, клей, линейка, циркуль, карандаш, акварельные краски и гуашь, кисточки. Содержание >т>ока. Выполнить из картона и бумаги композицию архитектурного ансамбля. Наша Родина чрезвычайно богата древними архитектурными памятниками. Вы знаете, что в Ташкенте, Бухаре, Самарканде, Хиве, Коканде, Шахрисябзе, Карши есть немало древних архитектурных ансамблей. Такие шедевры зодчества, как медресе Кукельдаш в Ташкенте и Бухаре, ансамбль Регистан (медресе Улугбека), Тиллакори и Шер-дор в Самарканде, Аксарай в Шахрисябзе, Урда Худоярхана в Коканде известны во всем мире. Об истории создания некоторых из 53 них, например, медресе Бибиханым в Самарканде, существуют предания. Многие из вас видели памятники старины, побывав в этих городах, или на иллюстрациях. Архитектурные ансамбли создаются чаще как единое целое. В основном это минареты, порталы, купола. арки, решетки и т. п. Как правило, при создании таких архитектурных памятников строятся также мечети и медресе. В них проводилось обучение и воспитание. Поэтому здесь были комнаты, где проводились занятия, и хужры (жилая келья при медресе) для учащихся. Так как задание носит коллективный характер, можно некоторые части архитектурного ансамбля смастерить отдельно, а затем объединить их. Вы можете выбрать один из представленных образцов архитектурных ансамблей и сделать его макет. Это MOiyr быть минареты, порталы, купола, решетки и другие части ансамбля, которые нужно изготовлять отдельно. Минарет обычно делают из целого листа бумаги в форме усеченного конуса. Сверху устанавливается купол или арка. Порядок изготовления минарета следующий: сначала на целом листе бумаги чертится развертка (рис. 47, а), затем она вырезается. На этой развертке нужно нарисовать орнамент, характерный для архитектурных памятников. Работу надо выполнить акварельными красками или гуашью. Когда краска на развертке высохнет, макет нужно свернуть, придав ему конусообразную форму, затем склеить. Ваш макет должен быть таким, как образец на рисунке 47, б. Теперь на верхнюю часть макета можно установить купол, арку. Купол, как правило, красят голубым цветом. Если вы покрасите рельефные полоски, которые идут с верхней точки купола, чуть расширяясь, вниз, согласно правилам светотени — темнее и светлее первоначального цвета, то ваш купол будет казапля сделанным как бы из выпуклых линий. Теперь перейдем к изготовлению средней части архитектурного ансамбля —порталу. Порядок рабозы с ним дан на рисунке 48, а. ' При изготовлении резвертки портала нужно следовать условным обозначениям, указанным на чертеже. Затем отметьте части чертежа, которые нужно соггзуть, разрезать. Отрежьте лишние части бумаги. Теперь можно собрать готовую развертку. Для украшения портала здания можно также использовать готовый материал: из журналов, отдельные образцы орнаментов и т. п. Теперь можно собрать готовые части архитектурного ансамбля, как показано на рисунке 48, б, в. Какой архитектурный ансамбль напоминает вам этот рисунок? Используя такой метод работы, вы с друзьями можете спроектировать город, какой пожелаете, и создать его макет. Это может быть легендарный замок или современное здание. 54 Рис. 47. Создание макета минарета; а) развертка; б) готовый вид. Чтобы внешний вид вашего макета походил на реальный архитектурный ансамбль, вам нужно украсить его наружную стену орнаментом. Предварительно внимательно рассмотрите композицию орнамента и цвет внешней стороны древних архитектурных памятников. Сделайте их образцы, затем готовый макет можно расписывать орнаментом. Если же вы подберете цветную бумагу или готовые образцы орнаментов, можно наклеить их на готовый макет. Обычно Рис. 48. Изготовление макета портала восточного здания: а) развертка nopxa;ia, б, в) макеты восточных архитектурных ансамблей. 55 Рис. 49. Макет современного здания. внешняя сторона ансамбля украшается орнаментом в виде ленточек. А в отдельных случаях пользуются цельной композицией орнамента больших размеров. Можно сделать и макеты современных архитектурных ансамблей. В этом случае вы можете выбрать высотные здания, музеи. Например, Музей истории или Государственный музей истории темуридов. CpaBHtfTe древние архитектурные ансамбли с современными зданиями. Вопросы для закрепления пройденной темы I. Для чего строились древние архитектурные ансамбли? 2 Какие легенды, связанные со строительством архитектурных ансамблей, вы знаете? Расскажите одну из них. 3. Из каких частей состоит древний архитектурный памятник? 4. Расскажите об отличительных и схожих сторонах древней и современной архитектуры. 5. Назовите известные вам знаменитые древние и современные здания. Какие истории, связанные с их строительством, вы знаете? 6. В чем основная причина строительства куполов большого размера для архи тектурных памятников? Задание. Создать макет многоэтажного здания очень просто. Для работы можно использовать большую картонную коробку. Если вы обклеите ее цветной бумагой, то получится основной вид здания. Осталось вырезать балконы, окна, двери и наклеить их с внешней стороны (рис. 49.) 56 Рис. 50. Вариант архитектурного пейзажа. ТЕМА 13 АРХИТЕКТУРНЫЙ ПЕЙЗАЖ Задание. Выполнение архитектурного пейзажа с разным настроением и сочетанием. Материал. Белая бумага, карандаши, резинка, акварельные краски, кисточки. Содержание урока. 1. Теоретическая часть. Знакомство с произведениями художников на тему «архитектурный пейзаж». 2. Практическая часть. Выполнение работы акварельными красками с разным настроением (облачный день, солнечный день) и разным состоянием (рассвет, вечер и т. п.) Среди видов и жанров изобразительного искусства пейзаж занимает особое место в отображении отношений человека и природы, их настроения. Вы знаете об этом из учебного материала 6 класса. 57 -jy' 1 \ * ^ 4 Рис. 51. P. Темуров. «Весна в Бибиханым». Пейзажи, гак же как и природа, бывают разного вида и с разным настроением. Их темами могут быть; яркий или облачный день, солнечный вечер, изображение дождя и снега, бурана, картины города, деревни, гор. Образцы произведений изобразительного искусства, с которыми вы познакомились при изучении И темы, а также знакомство и анализ пейзажей художников Ивана Шишкина, Исаака Левитана, Алексея Саврасова, Урала Тансыкбаева, Николая Кара-хана, Рашида Темурова, Абдували Муминова, Анвара Мирсаатова станут предпосылкой для определения элементов архитектурного пейзажа. На них можно увидеть низкие и высокие горы и холмы, домики кишлака, ручьи и родники, изображения архитектурных сооружений, с близко1'0 и далекого расстояний, деревья, поляны и другие элементы изобразительного искусства. Прежде чем приступить к практической деятельности, выполните варианты эскизов. Эти эскизы могут быть разног о вида. Вариант архитектурного пейзажа представлен на рисунке 50. Помните, главная идея всех пейзажей, тема — гармония человека и природы. 58 Рис. 52. Р.Темуров. «Самарканд». Теперь давайте проанализируем два произведения одного художника на тему архитектурного пейзажа. Это картины художника Рашида Темурова «Весна в Бибиханым» (рис. 51) и «Самарканд» (рис. 52). Главная тема первого произведения — один объект -- мечеть Би-биханым. На среднем плане изображена арка. Она почти наполовину занимает плоишдь картины. На заднем плане изображена часть мечети с куполом. Чтобы показать, что мечеть на заднем плане, художник плодотворно использовал перспективу воздуха. По названию произведения понято, что PBaBtHan задача — показать очарование весны на площади Бибиханым. И поэтому в центре произведения художник изобразил цветущие деревья внушительных размеров — соответственно величественному архитектурному памятнику. Этим художник хочет напомнить нам одну историческую истину — годы будут идти один за другим, но каждый раз в Бибиханым будет приходить весна. Знаменитые исторические архитектурные памятники, созданные нашими предками, будут стоять веками, поражая всех своим вeли^шeм и красотюй. Чтобы подчеркнуть величавость архитектурного памятника и деревьев, автор изобразил на полотне фигуры людей. Если смотреть на памятник относительно изображенных людей, Бибиханым кажется еще величественнее. Изобразив фигуры людей, художник хотел показать, что в Бибиханым постоянно приезжают посетители со всех уголков мира. Картину «Самарканд» художник пишет в другом стиле. Он поднимает линию горизонта, и это дает ему возможность показать большее количество архитектурных памятников. В их изображении, то есть обрисовке деталей, особое внимание придавалось достовернос-чи, так как большая часть зданий дана на среднем плане. 59 На примере этих двух произведений мы увидели два решения архитектурного пейзажа. А теперь вспомните увиденные архитектурные памятнию^ и подул1айте, как различно они представлены. До начала практической работы сделайте варианты своих эскизов. Это можег быть пейзаж города или кишлака, древний либо современный город, или их синтез. Работа над пейзажем силуэтов зданий на фоне заката относительно несложная, и в то же время она может заинтересовать вас эмоциональным воздействием и таинственностью. Если эти картины заинтересовали вас, нарисуйте пейзаж в таком же стиле. Вопросы для закрепления пройденной темы 1. Что значит главная идея пейзажа? 2. Назовите художников-пейзажистов. Какие произведения этих авторов вы знаете? 3. В чем обишость и различие изобразительно-композиционного рси1ения произведений художника Рашида Темурова -«Весна в Бибиханым» и «Самарканд»? Литература для самостоятельного чтения 1. Абдумаев Н.У. Пейзажная живопись Узбекистана. Т. Издательство литературы и искусства имени Г. Гуляма. 1978. 2. Ура1 Таисыкбаее. Воспоминания, документы. Т. Издательство литературы и искусства имени Г. Гуляма. 1988. 3. Урод Тансыкбаев. Альбом. Л. «Аврора». 1977. 4. Аорш/овЛ'. Урал Тансыкбаев. Т. 1985. ЧЕТВЕРТАЯ ЧЕТВЕРТЬ ТЕМА 14 ИСКУССТВО КНИГИ Содержание урока. Небольшая информация об искусстве книги. Самый верный спутник человека в течение всей жизгги — это книга. Она дает нам знания, учит интересно проводить свой досуг, отдыхать, приходит на помощь в трудную минуту. Одним словом, книга воплощает в себе духовные начала и очень важна в жизни человека. Искусство книги — один из самых древних и значимых видов культуры Востока. Издревле книга на Востоке была в почести и уважении. В ней нашли отражение история Родины и нации, секреты науки и образования, философские и эстетические взгляды человека, его быт, чаяния и надежды. Книги Востока во всем мире признаются как символ восточной мудрсхгги и духовного совершенатза. Еще одно ценное качество искусства книги на Востоке — высокий художественный уровень книг. Этого достигали за счет слияния неповторимого творчества каллиграфов, художников-миниатюристов, орнамента-листов, переплетчиков, чертежников, рисовавших позолоченные буквы. И поэтому в самых крупных музеях и библиотеках мира (Эрмитаж в Санкт-Петербурге, музей Метрополитен в Нью-Йорке, Британский музей в Лондоне, Национальная библиотека Парижа во Франции и другие) хранятся редкие образцы искусства рукописных книг Востока. 61 Сегодня почти все книги имеют одинаковую форму, хотя в старину они были весьма разнообразны. Проходили века — книги изменяли форму, отшли(|ювывались. В работе нал книгой, наряду с другими участниками ее создания, очень большое значение имел труд художника. Когда-то давно художники разработали разновидности букв, применяемых в книгопечатании, их соотношения, вид, композицию текста на бумаге и другие условия. Поэтому художника, оформляющего книгу, часто сравнивают с музыкантом. Так же, как музыкант своим мастерским исполнением доносит до слушазеля идею композитора, так художник помогает выразить идею автора в форме, которая доставляет человеку эстетическое наслаждение. Одна из самых древних кни1, дошедших до нас, — «Авеста» — святая книга зороастризма, была создана в конце VII — первой половине VI века до н. э. Она сделана из кожи 12 тысяч быков. Доныне сохранилось пять книг «Авесты». Искусство книги в Узбекистане — один из самых известных видов искусства и славится на весь мир. Это подтверждает богатое наследие наших предков и современных художников-1 рафиков. Работы Камолиддина Бехзода, Махмуда Музаххиба, Искандера Икрамова, Чингиза Ахмарова — это доведенные до художественного coBepujeH-ства книги, которые служат для обогащения культуры миллионов людей как редкие произведения искусства. В наше время образцы искусства книги создаются в типографиях, оснащенных самой современной техникой, с применением новейших технологий. В качестве примеров современного искусства книгопечатания можно назвать такие редкие экземпляры книг, как «Архитектурное созвездие эпохи Темура», «Песнь в металле», «Росписи Узбекистана», «Художник и книгд», «Восточная литература и искусство», а также альбомы о Самарканде, Бухаре, Хиве, которые по качеству исполнения и высокому художественному уровню стали образцами классического искусства. Вопросы для закрепления пронденной темы 1. В каких музеях мира хранятся редкие образцы искусства книги Востока? 2. Какие первоисточники, памятники (имеются в виду книги) вы знаете? 3. Кто участвовал в художественном оформлении рукописных книг в старину? 62. ТЕМА 15 ИСКУССТВО КНИЖНОЙ ГРАФИКИ УЗБЕКИСТАНА Содержание урока. Отличительные черты искусства книги, история книжного графического искусства Узбекист-ана, сведения о художниках-оформителях. Графика — самый массовый вид изобразительного искусства. Этим искусством занимаются и взрослые и дети, потому что оно общедоступно. Кто-то .хочет поведать о сюих мыслях, кто-то — передать вос-приянге действительности, свои ощущения, а еще кто-то мечтает и просто рисует. Слово «графика» произошло от греческого grapho — пишу, рисую. Доступный характер графики не требует особых условий, как, например, живопись или скульптура. Для этого достаточно иметь под рукой простой карандаш или тушь, фломастер или ручку, листок из тетради или белый лист бумага. Только про^ссионалы, художники-графики занимаются творчеством в художественной мастерской. Графика подразделяется на станковую, книжную, газетно-жур-натьную, прикладную и плакатную. Книжная графика, более чем все другие, занимает особое место в жизни человека. Книжная графика — это искусство художественного оформления книги. Любая книга оформляется согласно содержанию и сути. Поэтому учебники, учебные и методические пособия, научно-популярные книги, словари и энциклопедии, художественная литература отличаются друг от друга своим дизайном. Возможности книжной графики становятся ясными при художественном оформлении литературного произведения. Искусство современной узбекской книжной графики начало формироваться в конце XIX века. Ко1да-то Средняя Азия была великой школой для знаменитых авторов по украшению книги — каллиграфов, живописцев-миниатюристов, художников-орнаменталистов, переплетчиков. К концу XIX — началу XX веков производство книги превратилось из искусства в индустрию. Европейская техника издания книг была привнесена сначала в страны Среднего Востока, затем в 60-х годах XIX века внедрилась в Туркестан, когда европейские художники-оформители осели в этом крае. Все это привело к упадку традиций, сформировавшихся в течение веков. При издании книг с помощью техники главный упор делался не на художественное офор-NuiCHne книга, а на большое количество их изданий. Издание книг с помощью новой техники, метюдом литографии, в Ташкенте, Хиве, Самарканде, Андижане, Коканде, Маргилане привело к тому, что литература, напечатанная в Туркестане и Европе, стала однотипной. Чтобы полностью обеспечить потребности общества в литературе, была необходима игщустриализация в книгопечатании. ез в развитии и восстановлении национальных традиций узбекской книжной 1рафики большое значение имела деятельность Искандера Икрамова, начало творческого пути которого относится к 30-м годам XX столетия. Рис. 53. Народный художник Узбекистана Искандер MKpaiMOB. Искандер Икрамов (1904—1972) (рис. 53) — народный художник Узбекистана, известный мастер искусства книги, podwicn в Ташкенте. В 1922—1924 годах учился в Туркестанском ху'дожественно-учебном заведении Ташкенте. Позже обучался во ВХУТЕМАСе (Высшие государственные художественно-технические мастерские) в Москве (1924—1925) и в техникуме изобразительного искусства Академии художеств (1925—1929). Овладев профессией художника, он вернулся в Ташкент. Большую роль в становлении тсьганта Искандера Икрамова сыграли встречи с такими знаменитыми литераторами, как Абдулла Кадыри, Гози Юнус, Ходи Зарифов, Гафур Гулям, Айбек, Хамид Сулейманов. Интерес художника к искусству книги был не случаен. Все свободное время он npoeodwi в книжном магазине своего дяди Шоис-матиллы — интеллигента и прогрессивного человека своего времени. Он с упоением читал газеты, журналы, учебники, романы и другую литературу, привозимую дядей из Баку, Казани, Оренбурга, Уфы. Искандер Икрамов посвятил свое творчество художественному оформлению произведений таких просветителей, как Абу Ат ибн Сино, Абу Райхан Беруни, Атшер Навои, Хамза Хакимзаде Ниязи, Гафур 64 Гулял1, Хамид Атмджан, Лйбек. В 1959 году на международной книжной выставке в Германии в городе Лейпциге художник был удостоен бронзовой медо/ш за художественное офоршение книги Алишера Навои «Лирика», Наряду с творческой работой И. Икрамов тгодотворно занимался и общественной деятельностью. Несколько лет он руководил Союзом художников, долгое время работал главным художником издательства «Уздавнашр», являлся членом ряда комитетов и советов. Он автор учебных и методических пособий по графике книг, журналов, газет. О его творчестве писали Чингиз Айпшатов, М. Круковская, Мирмухсин, Лйбек, А. Сидоров. Самой важной чертой творчества И. Икрамова является то, что он возрождал и развивал исторические традиции искусства рукописных книг, применял национальные элементы орнамента в современных книгах, словом, служил формированию национального искусства книги и представил его лучшие образцы. В 40—50-х годах XX века в развитие искусства книжной графики Узбекистана достойную лепту внесли такие живописцы, как Усто Мумин (Николаев), Владимир Кандалов, Чингиз Ахмаров, Михаил Рейх, а в 60—70-х годах — Кутлуг Башаров, Тельман Мухамедов, Иван Кириакиди, Анатолий Бобров и другие. Традиции искусства восточной миниатюры продолжали своеобразно интерпретироваться в творчестве Тельмана Мухамедова. TejtbMOH Яминовин Мухамедов (1934—1976) (рис. 54)—родился в Ташкенте. В 1968 году закончил художественный факультет Ташкентского театрсьгьно-художественного института (ныне: Национальный институт художеств и дизайна имени Камолиддина Бехзода). Как художник оформил много книг. Карикатуры, созданные им, были постоянно представлены в журнале «Муштум». Т. Мухамедов не раз представлял свои работы на международных выставках. В 1974 году был удостоен бронзовой медсит на Всесоюзной выставке достижений народного хозяйства в Москве. В 1968 году стал членом Союза художников. Иллюстрации, сделанные к «У'^екским народным сказкам», «Анектодам Афанди», произведениям Гафура Гуляма «Шум бола» («Озорник») Мирмухеина «Me’мор» («Зодчий»), ярко отражают талант художника. В них представлены композиции, пронизанные неподдельным юмористическим духом, мастерскими линиями, в которых отражена тонкая ирония, лирическое настроение. На примере творчества Т. Мухамедова мы можем увидеть новую интерпретацию восточного искусства миниатюры с присущими ей изящными линиями, глубоким содержанием. 5 - Изобразительное искусство. 7 кл 65 Рис. 54. Художник-оформитель Тельман Мухамедол. ■W»rr. а) б) Рис. 55, а, б. Тельман Мухамедов. Иллюстрации к «Узбекским народным сказкам». 66 Анатолий Андреевич Бобров (рис. 56) — родился в 1948 году в Восточном Казахстане. В 1972 году окончил факультет нромыииенной графики Ташкентского театрально-художественного института (ныне: Национальный институт художеств и дизайна имени Камо-лиддина Бехзода). Но творческие устремления он связсш с художественным оформлением книги, которая превратилась в смысл его жизни. Художник в совершенстве овладел методами отражения художественного начала, в полной мере постиг весь процесс, все тонкости книгопечатания, вплоть до выхода книги из типографии. Его имя известно не только в нашей республике, но и за ее пределами всем, кто ценит искусство книги. Оформленные А. Бобровым книги награждались дипломами республиканских, межреспубликанских и лшждународных конкурсов. Подлинники работ А. Боброва хранятся в Государственном музее искусств Узбекистана, в фонде дирекции выставок Академии художеств. А. Бобров художественно оформил «Сказки и легенды Индонезии» М.Р. Дайо, каракалпакский эпос «Шахрияр», индийский народный Рис. 56. Художиик-график Анатолий Бобров. 67 эпос «Рамаяна», подарочное издание книги Хамида Атмджана «Се-мург», сборник стихов Аскада Мухтара «Хул изи» («Отпечаток руки»), узбекское и русское издания поэтического романа Мухаммада Али «Ьоций дунё» («Вечный мир»), «Сказку о рыбаке и рыбке» А. Пушкина, романы «И долыае века длится день» и «Х,иёмат» («Плаха») Чингиза Айгпматова, киргизский эпос «Манас» и многие другие издания. Каждая книга, офоршенная Бобровым, имеет «свое лицо». Глубокое проникновение в художественную суть — свойство, присущее А. Боброву — члену Академии ху’дожеств Узбекистана и Союза журналистов Узбекистана. Вы берете в руки книгу. Задумывались ли вы над тем, как она создана? Прежде чем она становится такой, как книга в ваших руках, она проходит несколько этапов. В этот сложный процесс ааожен нелс! кий труд людей разных профессий, в том числе и художника. В процессе создания книги кроме автора участвуют редактор (обрабатывает текст, предегаатенный автором, и подготавливает его к изданию), художественный редактор (находит художественно-конструктивное решение), корректор (испраатяет ошибки) и технический редактор. Совместными усилиями они полностью подготаативают будущую книгу для печати в типографии. Поэтому кроме фамштии автора в книге указываются также те, кто готовил ее к изданию; редактор, художественный редактор, технический редактор и другие, а также дается название издательства и типографии. На последней странице (выходные данные) навдите фамилии людей, участвовавших в издании книги, которую вы сейчас читаете, и дайте оценку труда каждого работника. Вопросы для закрепления прочтенной темы 1. Чем отличаются друг от друга исторические и современные книги? 2. Что послужидо причиной упадка восточного искусства книгопечатания? 3- Кто из художников возродил традиции восточного искусства книгопечатания? В чем проявились своеобразные черты его творчества? 4. Назовите известных вам представителей художественного графического искусства. 5. Кто участвует в процессе создания книги? Литература для самостоятельного чтения. 1. Китоби наккоши (Живописец юшги). Издательство народного наследия имени Абдуллы Кадыри. Т. 1993. 2. Художник и книга. Т. Издательство литературы и искусства имени Г. Гуляма, 1987. 3. Зиганишна Н. Искусство книги в Узбекистане. Т. Издательство литературы и искусства имени Г. Гуляма, 1978. 68 ТЕМА 16 ХУДОЖРХТВЕННО-ГРАФИЧЕСКИЕ ЭЛЕМЕНТЫ ИСКУССТВА КНИГИ Задание. Выполнение какого-либо художественно-графического элемента искусетва книги для литературного произведения. Материал. Белая бумага, карандаш, черная тулдь. перо, акварельные краски, кисточки. Содержание урока. /. Теоретическая часть. Художественно-графические элементы книги и их функции. 2. Практическая часть. Выполнение одного из художественно-1рафи|1еских элементов книги в стиле графики. Искусство оформления книги — это и изобразительное направление искусства и техническое, так как оно основано на материале, предметах, орудиях и изобразительных способах художественного искусства. С другой стороны, художник-оформитель работает над книгой сообразно технологическим условиям издания книги в типографии. Процесс работы над книгой начинается с подготовки макета. Макет отражает общий вид книги, ее композицию, количество элементов и их характер. На основе макета создаются оригиналы худо-жестве!«ных элементов книги. Сейчас мы познакомимся с основными художественно-графическими элементами искусства книги. Одним из самых древних элементов, несомненно, является обложка. Она помогает раскрыть основную идею книги, отображает образы и направления темы. В течение веков шла работа над разными формам!! обложки. Она может быть сделана из доски, пластмассы, металла. В древности обложки книг делались из различных дорогах тканей, камней, кожи и даже украшались золотом (рис. 57). Суперобложка бывает только на некоторых книгах. Она может быть с обычным шрифтом, с художественным оформлением, украшена орнаментом или фотографией. Главная задача суперобложки — дать основную информацию, общее представление о книге а также она служит защитой обложки книги (рис. 58). Общую информацию о книге отображает шрифт, художественная композиция обложки (рис. 59). Начальным элементом художественного ог{)ормления внутренней части книги является форзац. Форзац (HCM.vorsat) — это двойной лист чистой бумаги, одной половинкой приклеиваемый к внутренней стороне крышек переплета, тогда как другая половинка остается свободной. Форзац не обязательно художественно оформлять. Это может быть белая бумага, или цветная (однотонная), или украшенная орнаментом, либо сюжетный рисунок, здесь может быть помещена и аннотация (краткое содержание книги). Орнамент мозаики 69 Рис. 57. Древние обложки. Рис. 58. Суперобложка. 70 Рис. 59. Эскиз обложки книги М.Бабаханова «Культура эпохи Темура и темурилов». Художник А. Сулаймоиов. древних архитектурных памятников, данный на форзаце книги «Архитектурное созвездие эпохи Темура», обогащает содержание книги. Форзацы, сделанные к древним книгам «Высшая родословная ходжи накшбандиев», «Юсуф и Зулейха» Абдурахмана Джа-ми, а также к Корану, в полной мере можно назвать совершенным произведением искусства. Титул книги обозначает ее «происхождение», так как титул (лат. titulus — букв, надпись) в период феодалов и буржуазии означал официальное почетное владетельное или родовое звание. Титульный лист книги — это первая выходная страница книги, на которой помещены имя автора, заглавие, год и место издания и прочие сведения. В некоторых случаях эта шрифтовая композиция дополняется небольшим рисунком или художественным орнаментом. Если ти- 71 Рис. 60. Лбдубоки Гулямов. Иллюстрация к «Узбекским народным сказкам». тульный текст помещается на лист с левой стороны, эта страница будет называться контртитул (т. е. напротив титула). Рисунок (по содержанию) помещаемый перед первой страницей книги или вверху страницы, с которой начинается глава (это может быть портрет автора или героя произведения) называется фронтиспис. Лист с кратким заглавием произведения, главы или части книги, называется шмуититул. Помимо заглавия части он может быть оформлен орнаментом или сюжетным рисунком. Иллюстрация — художественно-графический элемент, изображение, поясняющее или дополняющее текст. Иллюстрации представляют собой своеобразное видение произведения глазами художника. Поэтому на уроках рисования больще внимания уделяется работе с иллюстрациями к литературным произведениям разного жанра. Из истории искусства книги известно, что к одному и тому же произведению в разные годы обращались разные художники и каждый раз они дополняли его присущим их стилю новым содержанием. Так художники: Хосе дель Костило (1780), Гюстав Доре (1863), Оноре Домье (1886), Хегенбарт (1951), Кукрыниксы (1953) и П. Пикассо (1955) в разные годы создали иллюстрации к роману М. Сервантеса «Дон 72 Рис. 67. Камоли[ддин Бехзод. Миниатюра к «Хамсе» Низами. Кихот», и каждый из них по-своему, в присущей им манере, показал решение развязки романа. Точно такую же ситуацию можно наблюдать на примере иллюстраций, сделанных к произведениям Г Гуляма и «Узбекским народным сказкам» художниками Тельманом Мухамедовым и Абдубоки Гулямовым (рис. 60). Можно назвать также произведения Шарафиддина Али Язди «Зафарнома», Низами, Дехлеви, «Хамсу» Алишера Навои, «Шахнаме» Фирдоуси и другие. 73 a) Рис. 62. Анатолий Бобров, а) Иллюстрация к «Узбекским народным сказкам»; б) Иллюстрация к индийскому народному эпосу «Рамаяна». а) б) в) Рис. 63. Заставки: а) шрифтовая; б) сюжетная; в) орнаментальная. 74 древние рукописные фолианты, к которым восточные художники создали очень много иллюстраций-миниатюр (рис. 61). На рисунке 62, а, б представлены художественные иллюстрации графика А. Боброва, в которых он применяет синтез древних и современных художественно-изобразительных традиций. Среди художественно-графических элементов книги важными являются заставка и концовка. Зачастую они даются к одной части книги, а в некоторых случаях только в начале и в конце произведения и должны помочь раскрыть его содержание. Такие элементы — сюжет, орнамент, а иногда их смешанный вариант даны на рис. 63, а, б, в. Мы познакомились со всеми художественно-графическими элементами книжной графики. А теперь создайте свой вариант иллюстрации, изучив художественное оформление древних рукописей известными художниками. Это может быть один элемент, выбранный вами. Помните, что для определения художественного элемента книги очень важно сделать несколько эскизов. Такие изыскания дадут вам возможность найти правильный вариант: логически верный, соответствующий содержанию произведения, удобный для графического исполнения. Поэтому знаменитые художники-графики, чтобы найти композиционное решение одной иллюстрации или заставки, делают несколько эскизов. Вы тоже поработайте над эскизами. Некоторые из них сделайте в цвете. Вопросы для закрепления пройденной темы 1. Назовите художественно-|рафические элементы книжной графики. Какую функцию они выполняют? 2. Как выполнялось художесз венное оформление книг в древности? 3. Какие литературные произведения, к которым разные художники и в разное время делали иллюстрации, вы знаеге? В чем выражается своеобразие работы над одним и тем же произведением каждого художника? Литература для самостоятельного чтения. 1. Круковская С. М. Искандер Икрамов. Т. Издательство литературы и искусства имени Г. Гуляма, 1967. 2. Художественное конструирование и оформление книги. Под общ. ред. АД. Гончарова. М. «Книга», 1971. 3. Сулаймонов А. Кружок искусства книжной графики в школе. Т. УзПФИТИ, 1990. 4. Дьяченко Н.Р. Рождение книги. Книга для учащихся старших классов средней школы. М. «Книга», 1990. 5. ЧехольдЯ.ОЬлнкУлшт. М. «Искусство», 1984. 75 ТЕМА 17 ИЛЛЮСТРИРОВАНИЕ КНИГИ Задание. Создание иллюстрации по теме литературного произведения или к мультфильму. Материал. Белая бумага, карандаш, фломастер, цветные карандаши, акварельные краски, кисточки. Содержание урока. Правш1ьное понимание и трактовка иллюстрации. Создание пллкх:трации разными способами (карандашом, цветными карандашами, акварельными красками). Изучение истории искусства книжной иллюстрации означает постижение культуры, истории нашей Родины. Практические занятия по книжной графике помогут узнать, как этот вид искусства связан с другими его направлениями и какая между ними разница, его изобразительные методы и способы. В младших классах вы рисовали иллюстрации к узбекским народным сказкам, а также к произведениям великих писателей X. Алимд-жана и А. Пушкина. Иллюстрации, созданные к сказкам «Зумрад и Киммат», «Фаррух и Зумрад», к эпосу «Алпамыш», дастану «Семург», к «Анекдотам Афанди», а также кадры из целого ряда мультфильмов компании Уолта Диснея также могут выполнять роль великолепных образцов по художественному оформлению произведений. А такие мультфильмы, как «Король Лев», «Красавица и чудовише», любят смотреть и юрослые и дети. Естественно, что эти мультфильмы своим содержанием, красивыми персонажами завоевали вашу любовь. И поэтому к занятиям по созданию самостоятельной композиции на основе их сюжетов вы приступите с большим удовольствием. По своей сути эта работа такая же, как и книжная графика, то есть на основе сюжета создается иллюстрация. Сначала восстановите в памяти содержание сказки. Тогда вы обратите внимание, что во всех сказках происходит борьба добра со злом, и всегда побеждает добро. А теперь вспомните персонажей произведения. Это красавица и ее пожилой отец — изобретатель Морис. Молодой человек Гастон, который очень высокого мнения о себе, любит и холит себя. Лакеи, окружающие его, судья-взяточник. В другом замке — закованные персонажи, наказанные за свои неуместные поступки, за нежелание помочь тому, кто в этом нуждается. Здесь все вещи живые и все — чайник, чашка, тарелки, самовар, зеркало — говорят и имеют свой облик. Их правитель — страшное чудовише, потерявшее надежду и веру во все. Ведь чтобы расколдовать и его и других персонажей замка. 76 кто-то должен его полюбить. Кто же полюбит такое ужасное чудовище? Но в мире есть такая сила, которая может победить все — это любовь. Самое интересное в этом произведении, наверное, борьба Гастона и чудовища. Вспомните содержание книги и вы поймете и поверите: чтобы завоевать любовь другого человека, нужно его любить и быть милосердным. Если бы красавицу не полюбили так. как ее любил ужасный зверь, навряд ли она оказалась бы милосердной. Вы вспомнили мультфильм? А теперь вспомните, как выглядели его персонажи, различные эпизоды. Гастон — высокий парень с раз-вотой мускулатурой груди и рук. Но он не использует свою силу для хороших дел и поэтому терпит поражение. Отец красавицы изобретатель, — это отображено в его внешности: брови густые, на макушке лысина, усы и волосы седые. Главные герои произведения, несомненно, чудовище и красивая девушка Белл. Красавица любознательна, в свободное время она читает книги. Ее одежда аккуратна, изящна и очень ей к лицу. Внешний вид чудовища — ее полная противоположность. Он очень здоровый, но его лицо, руки-нош страшные, как у животных. Его царские одежды, великолепный замок заставляют задуматься, кем он бьи до того, как его заколдовали. В его действиях чувспв>тотся качества хорошего человека, гуманность. Это подтверждает его поступок — подарок красавице очень большой библиотеки. И все предметы вокруг имеют приятный внешний вид, их действия вызывают одобрение. Они очень стараются, чтобы красавица и чудовище полюбили друг друга. Значит, доброе дело, если помыслы наши чисты, всегда приносит хороший результат. Отсюда следует вывод: подарки нужно делать соответственно вкусу и внутреннему миру человека. Терпение и воля также по.могут вам стать лучше. Познакомившись с основными героями мультфильма, мы можем выбрать понравившуюся композицию и начать работать. Сначала сделаем несколько карандашных эскизов. С помощью этих эскизов создадим цельную композицию и выполним ее акварельными красками. Некоторые из вас могут работать фломастерами или цветными карандашами. Раскрашивая одежду героев, выберите для чудовища темные тона, а для платьев красавицы лучше подобрать нежные, светлые краски. Такой выбор соответствует внутреннему миру персонажей. Хорошая работа может стать подарком для ваших близких людей — брата или сестры. 77 ТЕМА 18 МАКЕТ КНИГИ Задание. Создание макета с помощью элементов книжной графики, которые выполнялись в течение четверти. Материал. Бумага, карандаш, линейка, картон, ткань, клей, ножницы, нож, шило, нитки, акварельные краски, гуашь, кисточки. Содержание урока. Создание макета из элементов книги. После изучения темы о художественно-графических элементах книги сделайте макет понравившейся вам книги. Это может быть сборник стихов, маленький рассказ, сказка или древнее предание, легегща, мультфильм. В процессе выполнения этой работы вам станет понятнее, насколько трудно и сложно создание книги. Некоторые книги из-за долгого или неправильного пользования портятся. Сначала рвется обложка. У книги с такой обложкой сгибаются страницы. Если вы сделаете обложку для такой книги, как указано на рисунке 64, вы продлите ей жизнь, и она сможет послужить еще вашим братишкам и сестренкам. Точно такую же работу можно проделать с журналами. Из-за тонкой обложки их трудно сохранять несколько лет. Поэтому если сделать одну или две обложки соответственно их объему, они будут еще долго вам служить. Значггг, для старой книги и журнала можно сделать обложку одним методом (рис. 64). Для этого юзьмем два согнутых листа по формату книги (журнала), смажем их снизу (20—30 мм) клеем и приклеим сюда ткань. На ткань нанесем клей и приклеим ее к блоку. Одна часть ткани приклеивается к блоку, как мы уже сказали, а вторую часть остави.м, чтобы наклеить ее на обложку на первый лист (слева) форзаца. Затем, сделав 4 дырки на одинаковом расстоянии, стянем крепко нитками и соединим блок. Но не следует сшивать часть книги с текстом. Теперь подготовьте картонную обложку больше блока книги на 3—4 мм. Только в этом случае она будет хорошо защищать блок. Значит, обложка состоит из нижней целой части (картона) и верхней части, от прошитой части блока с расстоянием 1,2 мм. Вот в таком порядке будем клеить их на ткань или крепкую бумагу, согнув предварительно с каждой стороны. Теперь нужно обрезать ткань с четырех углов на 5° и, согнув, приклеить к задней части картона. Готовую обложку «надеваем» на блок и сначала клеим ткань, оставленную для левой стороны форзаца, а затем сам форзац и кладем под пресс на 1—2 часа. Готовую обложку можно художественно оформить в соответствии с содержанием книги. Такая книга сохранится на долгие годы. Журналы, «одетые в обложку», тоже будут надежно защищены. И поэтому в крупных библиотеках книги время от времени реставрир>тот (восстанавливают), а несколько номеров журналов обл>единяют и хранят в большой обложке. 78 Рис 64 Процесс изготовления книги Вопросы для закрепления пройденной темы. 1 Что такое макет и для чего его готовят*^ 2 Что нужно сделать, чтобы сохранить книгу надолго> 3 Какие вилы обложек существуют*^ Словарь Дорогой ученик! Запомни значение и суть слов, данных ниже. Старайся использовать их в беседах об изобразительном искусстве. Ансамбль (Франц, ensemble вместе) Велюр (фр.) — совокупность, стройное композиционное целое. Это слово имеет несколько значений и употребляется как в музыке, изобразительном искусстве, так и в архитектуре. Например, ансамбль Регистан в Самарканде. — плотная ткань, вроде бархата. Используется в производстве золотошвейных изделий. Герал ьди ка (лат. heraldus — глашатай) Г и р и X (фр.) Графика (греч. grapho — пишу, рисую) Дизайн (англ, design — чертить, проектировать) Зороастризм — вспомогательная историческая наука, изучающая гербы. В изобразительном искусстве — изображение гербов. — тип орнамента, созданный из композиции геометрических фигур. — один из видов изобразительного искусства. Графика подразделяется на станковую, книжную, литограф11ю, гравюру, ск}юрт, плакат. — разновидность художественно-проектной деятельности по созданию разных предметов, интерьеров зданий, одежды, технических средств и т.д. — религия древних народов Средней Азии, Ближнего и Среднего Востока; названа по имени пророка Заратуштры (Зороастра). 80 Иллюстрация (лат. illustralio — пояснение, изображение) Импрессионизм (лат. impressionnisme — впечатление) Караван-сарай — разновидность художественной графики. Рисунок, образно поясняющий и дополняющий печатный или рукописный текст, событие. — художественное направление, появившееся в живописи в конце XIX — начале XX веков в Р.вропе, в частности во Франции. Представители этого течения передавали свои впечатления с помощью техники письма мазками, отдельными цветовыми пятнами. Импрессионизм проник и в музыку, театр, скульптуру и архитектуру. — постоялый двор, построенный на торговых дорогах Ближнего Востока, Средней Азии, Закавказья, для отдыха, ночевки путников. Караван-сараи существовали издавна, особенно большое распространение они получили в IX—XVIII веках с развитием городов, торготи между странами. Зачастую караван-сараи представляли собой внутренний дворик, окруженный одноэтажными, двухэтажными, а иногда трехэтажными строениями. Нижняя часть здания служила конюшней и складскими помещениями. А на верхних этажах были комнаты для отдыха. Караван-сарай, рабат, хонакох — вместе составляли своеобразный архитектурный комплекс. Караван-сараи имели художественно-архитектурное оформление, так как располагались там, где собиралось много людей. Построенные рядом с базаром, лавками, торговыми рядами, они представляли собой своеобразный архитектурный ансамбль. Квадрат (лат. quadra- — прямоугольник, все стороны которого tus — четырехугольный) равны. Эта фигура редко используется в живописи. Кубизм (Франц, cubisme, греч. kybos — правильный шестигранник) — течение в изобразительном искусстве первой четверти XX века, изображавшее предметы действительности разложенными на простейшие геометрические фигуры. 6 - Изобрл.штсчьнос искусство 7 КТ 81 Линия горизонта М а к б а р а (мавзолей) Макет (франц maqu-ette) М и нарет (араб manara—букв, место освещения) Минбар (араб.) Молельня, храм — воображаемая черта, соединяющая две точки или являющаяся границей пересечения двух поверхностей — большой надгробный памятник (здание), обычно в виде архитектурного сооружения Перюначально в исламе запрещалось ставить на могиле камень, строить здание. Но, начиная с IX века, в обычай вошло строить мавзолеи. В последующие века, в основном на могилах шахов, великих служителей культа были построены величественные мавзолеи Мавзолей самани-дов в Бухаре, Султана Санджара в Мерве, Амира Темура в Самарканде, а также ансамбль Шахи-Зинда — удивительные образцы архитектурных памятников. — предварительный образец (модель) небольших размеров будущего предмета (здания, книги). — возвышающаяся над мечетью башня, с которой муэдзины призывают мусульман на молитву Широко распространен в архитектуре Востока. Например, минарет Калян в Бухаре, Калта Минор (короткий) в Хиве. — возвышение в мечети, с которого имам произносит проповедь. Трибуна, кафедра, с которой выступает докладчик. И минбар и кафедра строятся в соответствии с интерьером здания, его эстетического вида. — общее название молитвенного дома. В каждой религии существует свое название храма. В христианстве — собор, церковь, костел, кирха; в исламе — мечеть; в иудаизме — синагога. В странах, где исповедуют буддизм, 5фам называется по-разному В Японии — тсч)а, Шри-Ланке — вихара, в Монголии — хуре, в Бурятии — датсан и т д. В каждой религии храм имеет свое значение как молитвенный дом, в котором обгцаются с богом Напри- 82 Палитра (лат. palitra — пластинка) Перспектива (лат. perspicere — насквозь) П орта л (лат. porta ворота) мер, в христианстве и буддизме храм напоминает модель космоса, в которой отражены стороны мира. Оформление храма — архитектурная и художественная отделка, орнамент строго соответствуют правилам и традиция.м проповедуемой в нем религии. Кроме того храмы каждой страны имеют сюй национальный облик и как редкие архитектурные шедевры яатяются жемчужинами мироюй культуры. — небольшая тонкая дощечка четырехугольной или овальной формы с вырезом для пальца. Она служит для смешивания красок во время работы художника. Палитру обычно держат в левой руке. По внешнему краю ее художник выдааливает краски из тюбиков, а в середине палитры он смешивает их. Данное понятие используется и в переносном смысле — перечень красок, которыми пользуется художник, подбор цветов, характерный для живописной манеры данного художника. Отсюда, например, выражение; «Какая у него богатая палитра!» — Искусство изображать на рисунке, на плоской поверхности предметы в соответствии с умением видеть их в отдалении; проницательность человека. — главный вход большого архитектурного сооружения. Обычно пышно украшенный. Например, портал Шердора в Самарканде. Пости м прес-сионизм — напрааление живописи, появившееся в конце XIX — начале XX веков. Представители этого направления старались изобразить реашный мир как обобщающий образ мазками, отдельными цветовыми пятнами. Пуантилл изм (фр. pointiller — чертить точками) Рабат Реализм (лат. realis — вещественный) Редактор (лат. redactus — приведенный в порядок) Синтез (Греч. — sinthe-sis — соединение, сочетание) Стилизация (греч. — stylos — палочка для письма) Сулс (письмо) — особая манера живописи мелкими мазками, имеющими форму точки, узкой полоски. Течение появилось в конце XIX века. — широко распространенное в древности архитектурное сооружение. Сторожевые посты в укрепленной стене или самостоятельные укрепления. В древних источниках можно найти разные виды рабатов. — направление в искусстве. В изобразительном искусстве — правдивое отражение объективной действительности. — редактирует текст. Художественный редактор — решает художественно-эстетическую композицию книги. — органическое соединение разных искусств в художественное целое. — упрощение, художественное оформление, в котором преобладают условные, декоративные формы. — один из 7 видов письма, известного в арабской письменности. Отрывки из Корана, сделанные на порталах древних восточных зданий, на минаретах. Применялось и в хадисах. Сюрреализм (фр. surreal isme — букв, сверхреализм) — авангардистское направление в художественной культуре XX века. Явление, состоящее из реальных и нереальных картин. Тотем (англ, totem из языка индейцев букв, его род) — рисунок, изображающий животных или растения, предметы или явления природы, которым индейцы оказывали религиозное почитание. Ы Фовизм — направление во французской живописи начала XX века, ироническое прозвище которого «les fauves — дикие» Представители фовизма отвергали реалистические методы и стремились изображать события упрощенно, в несколько искусственной декоративной форме. Фрагмент (лат. fragmcnturn — обломок, отрывок) Хонакох — отрывок, часть текста, остаток какого-либо произведения живописи, архитектуры, скульптуры, рукописи. — внутренняя часть мечети, молельня Хонакох имеется и в мечетях кишлаков, в караван-сараях Экспозиция (лат expositio — изложение, объяснение, описание) Эмблема (греч етЫёта — вставка) — предметы, картины, произведения искусства, подобранные по определенной системе и выставляемые в залах музея и т п для всеобщего обозрения. — предмет, изображение, условно обозначающее какое-либо понятие или идею. СОДЕРЖАНИЕ Вступительное слово...............................................3 Первая четверть Тема 1. Течения и направления в искусстве........................4 Тема 2. Импрессионистская живопись ...............................9 Тема 3. Работа в стиле «кубизм». Натюрморт.......................11 Тема 4. Символика и геральдика в изобразительном искусстве.......14 Тема 5. Символика в декоративно-прикладном искусстве Узбекистана.20 Вторая четверть Тема 6. Символика орнамента Узбекистана..........................27 Тша 7. Образная система декоративно-прикладного искусства........30 Таиа 8. Форма и содержание в декоративно-прикладном искусстве....36 Тема 9. Искусство дизайна........................................43 Третья четверть Тема 10. Архитектурные памятники Узбекистана.....................46 Тема 11. Восточная архитектура...................................51 Тема 12. Город, который мне нравится.............................53 Тема 13. Архитектурный пейзаж....................................57 Четвертая четверть Тема 14. Искусство книги.........................................61 Тема 15. Искусство книжной графики Узбекистана...................63 Тема 16. Художественно-графические элементы искусства книги......69 Тема 17. Иллюстрирование книги...................................76 Тема 18. Макет книги.............................................78 Словарь..........................................................80 86 Asqaraii Sulaymonov, Ne’mat Abduliayev TASVIRIY SAN’AT Umumiy o‘rta ta’lim maktablarinitig 7-sinf o‘quvchilari uchun darslik (Rus tilicJa) Перевол c узбекского Гульчехры Далимовой Редактор Л.А. Казакова Художники А. Сулаймонов, 3. Сулаймоноеа Художественный редактор А.А. Бобров Технический редактор Т.И. Смирнова Компьютерная верстка ГА. Отаскевич ИБ № 4370 Подписано в печать 15.02. 2006. Формат 70х 100'/,^. Гарнитура Таймс. Печать офсетная. Уел. печ. л. 7,09. Уч.-изд. л. 8,0. Тираж. 5227. Заказ № 43. Договор № 9—2006. Издательско-полиграфический творческий дом имени Гафура Гуляма Узбекского агентства по печати и информации . 700129, Ташкент, ул. Навои 30 700128. Ташкент, ул. Усмана Юсупова, 86. Предназначено для библиотечного школьного фонда. Бесплатно. Сулаймонов, Аскарали ^^2 Изобразительное искусспю. Учеб для 7 класса общеобразовательных шк /А Сулаймонов, Н Абдуллаев; Пер Г. Далимовой — Изд -полигр. творч. дом им. Г. Гуляма, 2006.88 с. 1. Соавт. БНК 85.1я72